【映画】キャロル

1950年代のニューヨークを舞台に、百貨店のおもちゃ売り場でアルバイトするテレーズ（ルーニー・マーラ、Rooney Mara）が客として現れたキャロル（ケイト・ブランシェット、Cate Blanchett）に惹かれ、恋に落ちるロマンス映画。

本作の背景
１９５０年代アメリカは第二次世界大戦後、まだきらびやかでもなくソドミー法により同性愛は禁止されており、ましてやキリスト教では同性愛は絶対悪なので許されるものではなかった。

昨今LGBTに対する理解や意識は進み、あるべき姿に忠実であることが重要視されてきた。渋谷区のパートナーシップ条例や、パナソニックの社員規定の改変、アメリカは西海岸の同姓婚認可などまだまだ一般的ではないが徐々に当たり前になりつつある。
１９５２年に刊行されたパトリシア・ハイスミスの原作がベースとなっており、弾圧を避けるため初は偽名を使って出版されたそう。内容はかなりフェミニスティックで、登場するオスは総じてクズ。しょーもない男だけを抽出したような(いや事実男はどいつもしょーもないのかもしれない)女性にフォーカスされた内容となっている。
それだけに二人の愛が際立って崇高で美しく、いつまでも浸かっていたい、そんな美しい話だ。

二人の美しさをさらに際立たせるのが１６mmフィルムで映し出される画。撮影監督エドワードラックマンは以下のように語る。
「今やデジタル処理によって（フィルムの）粒子を作り出すこともできるわけですが、それは固定された画素（ピクセル）に過ぎません。フィルムの物質的な粒子はもっと表現豊かなレイヤーを加え、それは登場人物の感情表現にも影響します。（中略）私がデジタルではなくフィルムを選ぶもうひとつの理由は色の描き方にあります。たとえば冷たい窓と暖かい照明を室内で撮る場合、デジタル撮影ではその組み合わせをフィルムと同じように撮影することはできない。私はフィルムの粒子によって得られる暖かい色と冷たい色の交差や混成をデジタル映像には見出せないのです。現在はクロースアップを撮るのに長いレンズが好まれていますが、サークは25mmか35mmの広角レンズを使って、登場人物を階段の手すりや戸口やセット建築を背に束縛するようにして撮影していたそうです。トッドはワイドアングルのほうが全てが目に入って、圧迫感がでると考えていました。俳優をカメラの視点から逃げ場がないような状態に置くわけです。そうすることで登場人物たちは、まるで今の生活環境に捕えられているかのように、フレーム内での身の置き所を制限されるのです。しかし一度だけカメラが移動し、キャシー（ジュリアン・ムーア演じる主人公）が解放され、ある人物とふたりきりでいることが許される場面があります。それは彼女がレイモンド（黒人の庭師）と屋外で会うシーンです。カメラはそのエモーショナルなやり取りを移動撮影で捉えます。そして彼は彼女にふたりは交流することができないと告げます。そのときのふたりは屋内に閉じ込められていないにも関わらず、互いに隔たれた場所にいるのです」

光がやわらかく包み込むような見え方のするフィルム撮影を採用することで、はっきりとつかめない、でもそこに確かにある二人の愛が上品かつやさしく描かれていたと感じた。



またアカデミー衣裳デザイン賞を受賞したサンディ・パウエルが手がける５０年代スタイルがとにかくスタイリッシュで目に訴えかけるものがある。
小物や車などデザインの頂点とも言える５０’ｓ。テレーズのファッションの変化が彼女の内面の変化、またキャロルに惹かれキャロルを意識したスタイルになる様が、かわいらしく切ない。

最後、キャロルの口癖である「いかが？」を振り切り「もう私はNOといえる女なのよ」と、自分に素直にならずに若者のパーティに向かうテレーズ。しかし彼女の頭の中には後悔しかなく、自分に素直になることの恐怖と戦っていた。禁断の連らいをすることは生涯が多く待ち構えていることは言わずもがな。それでもテレーズはキャロルのもとへ足を運ぶ。二人は言葉を交わさず目ですべてを感じ取る。

本作のキーワードは目。無垢なテレーズの目と大人になったテレーズの目がまったく違う。キャロルも離婚騒動で振り回されているときの目は普段の妖艶さとは打って変わってティーンネイジャーのよう。

【映画】It Follows

生き物は何億分の一という天文学的な確率でこの世に産まれ、死という避けては通れない必然に対し、もがきながらそれぞれの人生を歩む。

しかし残念なことに、あるいはラッキーなことに、死は不可視なものであり、突発的なものでもある。
ならば死が見えるものだったのならどうだろうか？


本作ではセックスをすると”何か”がついてくるようになる。
違うと誰かと性交しなければ”何か”は延々と追いかけてくる。

口にしてはならない怖い話として有名な鹿島さんに酷似しているのは否めない。→鹿島さん

主人公ジェイは偶然出会ったイケメンとカーセックスとしてから”それ”に追いかけられるようになってしまう。

仲介する媒体がセックスというだけで、ビデオテープとか一時期流行った5人に回さないと死ぬチェンメとか、基本は清水監督のリングともベースは同じだ。
アメリカ映画には珍しく、セックス中にスローモーションで彼氏の頭が粉々に吹っ飛んだり、ラテックス素材のクリーチャーがダッシュで追いかけてくるみたいな安直な表現は一切無い。
ただまっすぐと主人公の元へ”それ”は近づいてくる。
至極日本的なホラーだ。


本作は初めて片手で数えられるくらい少ない劇場で公開されたが、何がテーマなのかわからないと若者の間で話題になり、あのタランティーノまで熱中させるまでに至った。確かにタランティーノが好きそうなアイテムの数々と無駄なセリフの連続。さらには監督に自分の感想とダメ出しまで送った始末。
タランティーノほどの大物にダメ出しを貰えば普通はへいへいとへり下るものだが、この監督、自分のメッセージとタランティーノの認識齟齬が許せなかったのか反論したのだ。
しかしその反論が素晴らしく、この映画を理解する上で重要なキーワードとなる言葉を漏らす。


http://defamer.gawker.com/a-conversation-about-it-follows-2015s-first-must-see-h-1691215470


死をテーマにしているという事であれば、様々な箇所でのつじつまが合う。
死を遠ざけるために無駄なセックスをしたり、死と立ち向かうために本物の愛を育む。


自分にとって本作は手と水が重要なアイテムだと感じた。

手に関しては意図的に注目させようと映していると感じた箇所が幾度となくあったのだが、どんな意味があるかは監督は公言していない。
思うにイケイケの彼氏を手に入れてカーセックスをした主人公が事後にぺんぺん草みたいなのをさするシーンはまだ無垢な少女を表し、腕を骨折してギブスをはめている手は傷付いてがむしゃらになっている主人公を現し、ポールと繋いだ手は死に立ち向かう強さを表すのではないかと思料。正直手とか表情とかはどうとでも取れるし、どのように感じ取るかは個人の自由だろう。

水については初め浮かんでいたプールは最後には水が抜かれていたり、それを沈めたのもプール、冒頭の少女が波打ち際で死ぬなど何かしらの意味がありそうだ。日本の幽霊が水場に現れるのを意識してるーというのも考えられる。


内容やメッセージ性は勿論の事、カメラワークとガジェットのこだわりも尋常じゃない。
貝殻型の読書デバイス（これは存在しないらしい）、あえてブラウン管のテレビ、70年代的なヨレヨレフォトTシャツ、玄関先でババ抜きなど、胸が懐かしい気分になる絶妙なチョイス。

アメリカの超一般的なあるあるな田舎町をチョイスしたのも大衆の心をつかむエッセンスだったのだろう。アメリカにはああいう寂れた町がごまんとある。

この作品を機に監督はハリウッドに引き抜かれたようで、今後の作品にも期待が高まる。
今度はこんな曲がりに曲がったラブストーリーではなくこだわりぬいたヒューマンドラマを観てみたい。

【映画】2015年トップ10

今年は過去の大作の続編やスパイ映画ラッシュ、SFのAIベース映画ラッシュなど豊作だったといえる。昨年もブダペストホテルやガーディアンズオブギャラクシーなど、印象に残る映画が多かったが、一昨年の悪の法則のような劇場に4度も足を運ぶほどの作品はなかった。

では10位より。


第１０位　インヒアレントヴァイス


俺がランキング入れなきゃいけないみたいな半ば使命感を感じながらもランクイン。
映画果樹可能といわれたトマスピチョンの傑作を見事映像化することに成功した本作(原作を読んでいないとわからないというのは成功したといえるのか微妙なところ)。Inherent Vice＝”内在する欠陥”という扱いにくいテーマを、マクロとミクロの視点で捉えながらアートテイストに描写した腕はなかなかなもの。結論を急ぐ人には耐え難いフラストレーションが喉に残るけど、それが飲み込める人には楽しめるってワケよ、ドック。
とりあえず６０’ｓカリフォルニアアンティークを基本としたギミックが最高です。

第９位　ビーストオブノーネーション


最近の個人的な傾向なのかわからないがアフリカ物に弱い。特に少年兵とかリアルなやつ。となると否応なしに入ってくるよね。本作はネットフリックスと一部劇場のみで公開された新しい試みで話題になった。結果的には成功し監督はキャリアが浅いのにもかかわらず瞬く間に有名人に。
見所はといえば主人公の少年兵のあどけない少年の顔から殺人鬼の顔、そしてすべてを悟った菩薩のような顔。将来有望です。

第８位　セッション

これはまあ、みんな好きだよね。
Fucking Chimpo!!


第７位　チャッピー


南アフリカものとSFが融合したもんだからこんな上位に来てしまいました。
人間の神経をデータ化して転送するってのが甲殻機動隊のゴーストのそれでありたまらなかったですね。ダイアントワードの演技も素人とは思えないもので完成度は非常に高かったです。


第６位　イミテーションゲーム



カンバーバッチのことはあまり好きではないけどアスペルガーをうまく演じれていたし何よりストーリーの構成が非常によかった。最後のテロップで完全にやられたね。教養の時間にしてはあまりに面白い作品。

第５位　パージアナーキー



俺が入れなきゃ誰が入れるシリーズ。こういうB級なんだけど俺だったら～とか妄想が膨らんで友達と話しこめるような作品は評価高いです。前作パージがテーマがいいにもかかわらず予算の都合で生かしきれてなかったものを本作で爆発できていた感じがとてもグレイト。ちなみに私だったらホームセンターに立てこもってガソリン飲んで火つけて死にます。

第４位　ストレイトアウタコンプトン



N.W.Aを愛しているからかかわからないが冒頭から鳥肌が収まらずとんでもないものを見ていると感じた。知らない人にも楽しめるのかはわからないが、少なくとも世界ではこういった大きなものが渦巻いていることを知るにはいい映画かと。
Fuck THA POLICE!!

第３位　クリード


いいシーンがこれだけ詰まっている映画もなかなかない。名台詞も多いしカタルシスが半端じゃない。とりあえずダイエットがしたいならまずクリードを見てからはじめることをお勧めする。おそらく体脂肪率は一桁に。

第２位　ナイトクローラー

エキセントリックな役はこれまで数々見てきたがこれほどまで温度を感じられないキャラクターはおそらく初めてだろう。それを社会が作り出してるというのも面白い。カメラワークも大きな見所のひとつ。

第１位　マッドマックス
V8V8V8！！！！！(IQ５）


以上トップ１０でした。非常に偏りのあるものですが、来年もオデッセイやレジェンド、ブラックマスや白鯨など気になる作品がてんこ盛りなので今から首を洗って長くして待ってるとします。
ちなみにスターウォーズは三国無双でいう呂布なのでランキングからはずしました。

【映画】ディーン、君がいた瞬間

ジェームスディーンの、輝いて燃え尽きるろうそくの最後のような瞬間を切り取った本作。

結論から言うとあまり面白くない。面白くないというか冗長で退屈に感じてしまう。

描きたい意図は何となくわかる。時代の荒波に逆行して、穏やかに自分のライフスタイルと原点に向き合うジェームスディーン――それは『ライ麦畑でつかまえて』で描かれた２度と戻らない青春の思い出のような、あるいはジョンスタインベックの『チャーリーとの旅』のようなローカルの味わい深さを感じる喜びであるとか、フロンティアスピリットで西へと急ぐアメリカ人の開拓精神に疲れ地元に回帰する―誰しもが心の底にあるhomeを想う気持ち、そういったものは常にあるべきだ、そうしないと何が起こるか分からないからねと言い残し、若くして世を去ったジェームスディーンの魂を描いているのだと。

映画を見ていてたまらなく懐かしい気持ちにはなる。
かく言う私もオハイオに幾度となく行き、果てしなく続くトウモロコシ畑と、だだっ広い大地で何を考えているのかよく分からない牛や鶏に囲われて、何にも追われずにゆるやかな時間を過ごした。
あの時間を無駄だと感じたことはない。生産性こそ微塵もないが、今のイマジネーションとインスピレーションの原点はあそこにあると言っても良い。少なくともエッセンスはあそこに必ずある。

けたたましい都会に追われる事を宿命と考えディーンの誘いを断り都会に生きることを決めたデニスと、周りに制約され自分をがんじがらめにされるのが嫌でたまらず自分らしくあることをチョイスしたディーン。
伝記物のため結論は出ないが、そのせいか結局なんだったの？と思ってしまう。

しかしそれこそこの映画の思うつぼだろう。

私たちはいつも結論を求め、忙しくなくても早歩きで道を急ぎ、情報過多の現代で毎日膨大な情報を取り込んでは捨て去っている。緩やかな時間を体中で味わうことを忘れてしまっている、もしくはその選択肢はすでに捨て去ってしまっているのだろう。

今一度ジェームスディーンの生きかたを思い返してみるのも、いいかもしれない。

PS

しかしまあタバコを吸うシーンの多いことよ。

時代のせいもあるが、これだけ映画に映すのは何らかの意味があるかもしれない（少なくともちょっと前までは害があるからという理由で大幅にカットされてきた）。

【映画】エベレスト

色んな人が色んな場面で美味しいところを持っていく映画。
IMAX隊カッケー！
スコットかっけー！
ロブカッケー！
ダグかっけー！
〇〇かっけー！
ヤスコ「ぁりがとござんます」

まるで極寒のエベレストの中に自分がいるのかと思わせるカットの連続。心なしか体の芯から冷えてくる気すら覚える。

ほとんど真っ白なシーンの連続で退屈になるかと思いきや、どこをとっても美しいこと限りない。これは撮影の腕が光るところだろう。私もつい上ってみようと思ってしまうほど。(金銭的にも体力的にも時間的にも無理)

クルーの記者が登頂を前にして皆に問う。

なぜ君たちはここまで過酷な山に死を恐れず大金をかけて登ろうとするのか？

このシーンが個人的に一番良かった。

一人一人の山への思いを述べる。

メールマンの”美しい山があるのに上らないのは罪だろう”

このセリフはおそらく最後まで頭に残るだろう。

そしてこれは山＝目標に対するそれぞれの価値観とも置き換えられる。

スコットなんかは登れないやつは置いていくスタンスでクルーを率いる。一見協調性の無い”ボス”だが、困っていれば喜んで手を差しのばしステロイドを打って山を往復するようなガッツを持ったエキセントリックな役だ。

前張りで大事なところを隠すスコットことジェイクギレンホールのオフショット

一方のロブは、全員の能力を理解し一人一人に声をかけ全員を登頂させようとする”リーダー”だ。決して置いていくような事はなく、自分の犠牲をも厭わない。

ここまで記述して分かったかもしれないが、この映画はただ山を登る映画ではない。目標に対する人間の生き方や美しさを見事に描いている。おそらくトピックスは山じゃなくとも、会社でもランニングでもいいだろう。核になる部分は同じでいい。

しかし山を登るという至極分かりやすい目標、一点にめがけて多くの人の様々な行動パターンがあるという描写は、観客の我々にとって非常にわかりやすく、今後の良い教訓になる。

そして何より感じたのは、無機質で圧倒的な威力を持つ山に対して、ちっぽけな人間の土壇場の粘り強さ。あのメンバーが屈強だった事は勿論あるが、人間てすげぇなと純粋に思わせる。

私事だが、昔は山に登り、ホノルルマラソンを無理やり完走したりしたが、ゴールが見えた瞬間体力が回復して全速力出来たり、応援で疲れが飛んだり、太陽の日差しを浴びた途端動けなかった足が動き出したりと、自分でも驚くことが多々あった。

おそらく過酷な環境に幾度となく挑戦する人はそういったアドレナリンを求めて危険を冒すのだろう。火事場の馬鹿力とはよく言うが、窮地に立たされた人間のパワーと言うものは見ていて感動する。

残念な点として、登場人物の描写が弱い。もっとそれぞれの普段であったり性格や行動パターンにフォーカスを置いていたら凄まじい映画になっていただろう。
それと前半の適応が少し冗長。人間の死はびっくりするくらいあっさり（それだけ無力なのを表しているのだろうが）のに対して無駄が少し多かった印象。
しかしそんなことがどうでもよくなるくらいの緊迫感と圧倒的な山の威力を思い知れる良良良良作。

PS
エベレスト麓にある寺院の時点で富士山頂の標高超えてるとか僧侶やべぇな。

こんな風に撮っていたんだね

【映画】ウォーリアー

超超超アメリカを象徴、暗喩する映画。

この映画が製作された2011年、それはアメリカの混沌の渦中にあった時代。

国民皆保険は無く病気をしたら終わり、ウォールストリートは博打が如く金を儲け、若者はイラクへ意味のない戦争をしに行く…。矛盾とがんじがらめの不甲斐ない時代。

主人公である不器用な三人の男たちはまさにそのアメリカを象徴する形であり、未来である。
トミーは父の酒癖から逃れる為母と家を出るが、金が無いため母は医者にかからず死ぬ。
その後途方にくれイラク戦争に出兵するが味方の誤爆で友を失い喪失感で脱走する。
兄は物理の教師になり幸せな家庭を築くが娘が心臓の病気を患い銀行に借り入れをするも物理の教師では支払いの見込みがないと判断され家を差し押さえられる寸前だ。
父はといえば引き金となった酒を断つため更生プログラムに通いもう間も無く酒を断って1000日経とうとしているが息子たちは今の自分を見てくれず途方にくれる。

そう、変わろうと思えばどうにでもなれるアメリカンドリームの時代は終焉を迎えた。

父はハーマンメルヴィルの白鯨の朗読テープを聴いている。エイハブ船長率いる船が白い鯨を追いかける話だ。三人は追いかけ追いかけられる関係にある。兄はトミーを追い、トミーは父を追い、父は兄を追う。その関係はいつまで経っても縮まらずにいた。


なぜただのボクシングではなく総合格闘技か？
総合格闘技は様々な技が多い。蹴り、ヒジ、関節技、なんでもありだ。だからこそキャラクターの背景を生かせる。

ブレンダンは資本主義にボコボコにされても自己破産せず耐えて立ち上がる。そしてスキをついて関節技で巨大な相手すらも倒してしまう。

トミーはリングに上がれば牽制もせずただノックアウトして足早にリングを去る。社会から孤立した悲しい男がそこにはある。

それに総合格闘技はリングを囲うのはフェンスだ。金融街の大物が金を投資しようが、軍が軍歌を歌おうが、2人には関係ない。二人の兄弟喧嘩には誰も介在できない。二人だけでぶつかり合う。

そしてラストに流れるthe　Nationalの"about today"。
「今日
君は遠いところにいた
なぜだか聞かなかった
何が言えるというんだ
俺も遠いところにいた
君はただ歩み去り
俺はただ君を見つめていた
何が言えるというんだ」

周りの音が一切流れずこの曲がただ流れる。

この曲がすべてを物語るかのように。

【映画】キングスマン

ファッキンテンポ！！
まずこれが言いたかった。
テンポがめっちゃいい。往年のハリウッド映画の映画らしい映画のそれを抑えながらも期待を裏切る展開を混ぜ込み予想のできないスタイル。

それに加えメンインブラックのイギリス版と言ってもいい、あのガジェット紹介からスラムからの飛躍、昇段審査で一人だけ育ちが悪いという展開。ＭＩＢがマイベストムービー(死語)の私にとってくそブチあがるストーリーライン。

おまけにブラックジョークてんこ盛りで、権力者の頭が七色に吹き飛び(マジックマッシュルームを意識？）、コリンファースは超原理主義的保守派に対して「俺はユダヤ系の黒人男性とヤった、ヘイルサタン」なんてつぶやいて無双する始末。あんたブリジットジョーンズの日記でトナカイのセーター着てたの忘れないからな。

マークストロング(通称つよし)なんかは裏切りのサーカスで絶妙に禿げてたのにイミテーションゲームで移民わかんない髪形になって今回つるっぱげになって、目力強い禿げはすごい怖いということを再び世間に知らしめた。

主演のタロンエドガートンは今回初主演作初映画出演というそれこそ貴族階級の背景を感じさせる話だが、スーツで決めて眼鏡をかけるとこれがまた初代００７を感じさせるクールさでその場にひれ伏した。

イギーアザリアが拉致されましたとかイギーアザリアの曲が流れたりとかなんかあんのか、イギーアザリアのバックに。

さみゅえるえるじゃくそんはいつもどおりでした。ゲー。

以上。