【映画】パージ アナーキー

アメリカはバイオレンスと恐怖でできている。
厳密に言えば恐怖の渦中にいるからこそバイオレンスにあふれている。
ウォールマート(日本でいうドンキのような低俗な連中が集まる大型スーパー）ではお小遣い程度の予算で十分人を殺せる銃が簡単に買える。
デトロイトでは犯罪が後を絶たない。
人々は怒り、恐怖から暴力に走る。
なぜアメリカがそこまで恐怖にあふれているのか？
その理由は挙げればキリがない。
たとえば一つ上げるとするならば、アメリカは移民の国だ。
元はといえばイギリスからついこないだ自由を求めて渡ってきたキリスト教徒たちからできた国であるが故に、我々や何千年も続いている中国のような安定性はない。
それゆえに努力して成果を伸ばし、西へ西へと移動しながら力をつけていった。
それゆえにアメリカ人は成果主義の考えをする人間が多い。主張しなければ生きていけないからだ。はっきりとものを言わなければ土地を乗っ取られてしまうし、明日の食べ物を確保できない。
アメリカ人は膨大な土地を耕すのを奴隷に任せた。何ヘクタールもある広大な、それこそ気の遠くなるような暑さの中で黒人はひたすら働かされ、白人は楽をして金持ちになっていった。

時代は変わる。黒人は解放された。初めは今までの扱いに怒り暴動を起こすと誰しもが思った。しかし平和を好む黒人は何もしなかった。むしろどんどん人口が増えていって、白人は侵略されると恐れた。だからこそ黒人を弾圧しKKKを結成。同じところで食事はおろか、トイレまでできない。さすがに黒人もこれには起こった。平和的に解決を求めるキング牧師や、少し強気な解決を求めるマルコムＸが有名だ(今回の反乱分子のリーダーはマルコムＸを基にしているとみられる)。ＫＫＫを解体した白人はナショナルライフルアソシエーション、いわば銃愛好クラブのようなものに姿を変える。自衛をしてこそアメリカ人だという考えを持つ。パージの主格であるＮＦＦＡ(ナショナルファウンデーションファーザーズアメリカ）はＮＲＡをディスっているんだろう。それに対してマルコムＸ率いる黒人たちが戦う。その先にはリッチな白人たちが狩りを楽しむ。おそらく黒人は一人もいなかったはずだ。

なぜオバマが大統領になって差別も鎮静した今改めてこの問題を取り上げるのか？
今といっても公開されたのがおととしなのでホットなネタではないが、アメリカは今再び移民の脅威にさらされていることが理由として挙げられる。

ＷＡＳＰ(キリスト教を信じる一般的なアングロサクソン白人)はかつては黒人に脅威を感じていたが、今恐るべきはラテン、アジア系移民だ。メキシコからの移民や不法移民が社会問題になるまで大きく膨れ上がっている。仕事はどんどんラテン系に奪われていく。最後まで生き残っていた女親子はラテン系だった。またハーバード大学はほとんどがラテン系とアジア系だ。アジア人は努力家が多く、中国人なんかは人数が多く競争率が半端じゃないため、頭がいい人はどんどん良くなっていく。白人の居場所がどんどんなくなってきた。このままではまずい。それこそがパージなのだ。そしてそのパージも実は政府が裏でコントロールして数合わせをしていたというわけ。まさに今のアメリカの問題と未来の懸念をうまく描き出している。


ここまでうだうだと頭の固い話をしてきて（まだ格差の話とか医療費の話とかもしたい）映画の話を全然してねえじゃねえかといわれてしまうので適宜入れていきたい。


まず前回パージからのレベルアップについて。

パージではその題材の良さだけにかなり期待してしまったが予算の都合上パニックルームみたいになってしまって非常に残念だった。これどっかで見たことあんなという既視感とイーサンホークが途中からいつも通りに暴れ倒すまとまりのない映画という印象で幕を閉じた。（ラストの近隣ババアをヘッドロックするシーンはgifで延々見てたいが）

ところがどうだろう。前作パージで儲けた金でこれでもかとやりたいことをやってくれた。さすがは破壊神マイケルベイヘムを脇に据えてるだけあって金の使い方が半端じゃなくてとても良い。燃えた消防車流すだけとかもったいなさすぎだろ！
個人的に映画で必要なことだけをいうのは説教であって愚の骨頂であり、自己満足以外の何物でもないが、このシーン全然いらないけど最高！っていう無駄が多ければ多いほど個人的に評価は高い。(マッドマックスの口移しガソリンリレーとか)

パージアナーキーではそれこそ燃えてるパトカーとか、謎にＰＯＶ使ってみたり、キリストばりに磔にされる年金搾取業者、ワイルド姉妹喧嘩などいらないシーンだらけで最高。

キャラクターについて。有名な俳優は一人もいない。唯一知られているのはＮＹ心霊捜査官とか出てたフランクグリロくらいだ(この時点で有名じゃない）。だがそれでいて一人一人のキャラクターがたっているし、顔がいまいち覚えられなくても話が狂ってるが故にそういうのはどうでもよくなる。

ディセントが至高の映画である一方で誰が出てんのかよくわからないのに似ている。


まとめるとマッドマックスでダグが今更なタイミングで「あの人頭がいかれてるわ！」と言ってしまったのと同じように、気づいたらみんな頭おかしい。さっきまで平気な顔してた人が急にエネミー。誰が頭おかしいの？お勧めです。

【映画】オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分

最近売れに売れまくっているトムハーディ。６月に公開されたマッドマックスを皮切りに、このオンザハイウェイ（原題：Locke）、ゲイリーオールドマンと共演したチャイルド４４、双子を一人で演じるギャング映画the LEGENDと方々から引っ張りだこだ。
私もトムハーディの演技はとても好きで、ブロンソン、ダークナイトライジング、ドロップなどハマり役が多い。しゃがれ声で洞穴から響いてくるような声と困った犬みたいな表情がなんとも良い。


今回のオンザハイウェイは映るのはトムハーディのみ。ただひたすら高速を走るだけの画が86分続く。初めは退屈で死にそうになるのかと思ったが一時間半は一瞬だった。それは私がトムハーディ信者故に感じたわけではない。純粋に映画として魅せられた。限られた環境と素材の中で演技の幅を存分に見せつけたトムハーディに今一度惚れ直す。喜怒哀楽に翻弄されるトムハーディはまさに現代に生きる＜クラウン＞だ。
映画の製作費は１５００万ドルとかなり低予算。まあ拘束を走るだけなので金がかかるはずもない。しかし米映画評価サイトRotten Tomatoでは評価９０%越えと何とも高い評価である。
アンダーザスキンの恐怖(評論家評がよく期待して見に行ったらスカヨハの乳に対する評価が高かっただけだった２０１４年最大の災い)の二の舞かと思ったが９０パーセント越えは納得。



 あらすじ
建設工事の現場監督を務めるアイヴァン・ロック（トム・ハーディ）は夜のハイウェイで車を走らせている。妻カトリーナとの間には二人の子供に恵まれ、仕事のキャリアも評価され、翌日には大きなプロジェクトを控えている。仕事もプライベートも充実した、順風満帆な生活を送っていた。
そこへ一本の電話がかかってくる。その電話は彼に人生の全てを賭ける大きな決断を迫るのだった。




夜のハイウェイはなんとも言えないノスタルジーと魅惑に溢れていると思う。何台もの車が交差するにもかかわらず互いに無干渉で、無機質で孤独だ。同じ行き先に向かっているはずなのに冷酷なまでに交わることはない。

ハイウェイは人生を表してるように見えた。
トムハーディの信念を貫くという直線を表しているのだと。飲んだくれの父親の遺伝子を過剰なまでに拒否するトムハーディはそれに反発した人生をこれまで送ってきた。努力と選択によりある程度の地位を獲得した。しかし一度の過ちが父との距離を縮めてしまう。嫌悪感を露わにするトムハーディはプライドと意地でその状況をもがき苦しむ。しかしハイウェイを進むBMWは次第にチョイスを迫る。まるで走り出すと後戻りのできない人生のように。ミラー越しに変化するトムハーディの表情、電話になると途端に声が変わる二面性にこの映画内を超えたおぞましさを感じ取れる。


誰々が何をした～というような説明描写は一切無いが会話で容易に読み取ることができるし行動と表情が嫌になる程こちらに状況を理解させる。クラクションを鳴らされてもぼーっと信号を眺め、思い立ったかと思えばナビと逆を行く。<home>との決別だということが後で分かる。

上司の名前をバスタードにしているのも良い。父親がバスタードだったはずなのに嫁からバスタードと言われ父親と自分が重なり腹がたつ。自業自得と一言でまとめてしまえば早い話だがそれでは面白くない。人間の本質的な気質。それは男女の思考回路であったり（感情論と理論）、上司と部下の言い分であったり、あー分かる分かると86分トムハーディに感情移入させられた。しかし見事に電話の相手がウザく描かれてる。同じ事を何度も言うな。行動を起こせ。いいから俺の話を聞け。何度もかけてくるな。キレるのもわかる。


この映画から感じ取るものはおそらく個人個人で異なると思う。我々もまたハイウェイに乗っている一個人であるが、選択を受け入れるか、妥協するか、プライドを貫くか、FUCK！！と叫びハンドルを叩く事もあるだろう。しかし全ては個人の選択からなる。それが喪失の連鎖になるかは誰もわからない。

途中部下にあんた完全にイカれてるよ（insaneではなくMAD）と言われていて、マッドマックスのオマージュかな？と思ってしまった。

【映画】マッドマックス 怒りのデスロード

狂った演技をぶちかます映画は観客を魅了するのにうってつけのエッセンスだ。古くはヒッチコックのサイコであったり、タクシードライバー、時計仕掛けのオレンジ、アメリカンサイコなどなど名作が多い。しかしどの作品も最初から最後まで狂っているわけじゃない。ちゃんと起承転結があり、何かのきっかけで狂ったり、タメをきちんと作っているのだ。それがこれまでは、そしてこれからも暗黙のルールとされてきた。

しかしどうだろう。ジョージミラー監督は長い構想期間とベイブとかハッピーフィートみたいな幸せな映画を挟んで、最初から最後まで狂ってる映画を作ってしまった。

マッドマックスを自身の手で作り直したいといってから１０年以上の月日がたった。
当然子どもは大人になり、大人はおっさんになってしまった。もう火薬とかカーチェイスで興奮する年代じゃないと。だが実際にいざふゅーりーロードが幕を開くとおっさんたちは子供のようにはしゃぎ、そのおっさんの子供の代も楽しむことができるようになった。完全なジョージミラーの思惑通りである。


あらすじ
砂漠を往復してどんちゃん騒ぎするだけ。
これ以上も以下もない。


先にこれだけは言っておこう。１００点満点中∞点。

何がいいかというと、まずやりたいことをとことんやりすぎなくらいやっているということと、説明がないこと、映画ではなく薬物だということだ。


やりたいことをとことんやりすぎなくらいやっているということ
本来であれば客の要望や時代のトレンド、ある程度好きなことをしても空気を読んで控えめにしたりと、映画はバランスを考えて作られてしまう。そうでなければ素人映画のような、あるいはB級映画のようなクオリティに破綻する恐れがあるからだ。
しかしほんとに最初から最後までやりたいことしかやっていない。しかもそれがいい方向に傾いているから驚きだ。

説明がないこと
昨今の邦画にありがちな個人的にダメな部分は、何でもかんでも説明すること。誰々が何々をどうした～～とか、突然自分語りを始めたり、別に言わなくてもわかるしいちいち説明が入ると興ざめする。今作ではそういった説明が一切ない。気づいたら砂漠だし、マックスが誰なのかも明確にはわからないし、フュリオサはなぜか腕ないし。でも見ていくうちになんとなくわかってくるし、勝手にこうだろうと解釈する幅が生まれる。それこそが本来の映画の楽しみではないか？

映画ではなく薬物
観終わった人間のほとんどが言語中枢をやられてやばいしか言えなくなり、一度では物足りない体になってしまう。
その結果私のように２Dでは我慢できなくなり４DXに手を出したりすることになる。４DXは大人料金が３２００円と結構高いのだが、マッドマックスは４DXで見てこそ、真価を発揮するといえる。
いくつか挙げるとすれば

・マックス達と同じ車に乗ってる感覚を味わえる
・車内の揺れの感じ、衝突の時の首がガクンてなる感覚（むち打ちになりかける）、空中を舞う車のフワッと感を再現
・撃たれたり串刺しにされるシーンはマッサージチェアーのように背中にでっぱりが飛び出してきて本当に刺さったかのような感覚
・殴った時の血しぶきや浴びるように飲む水も横から本当に顔にかかる
・大量の水のシーンは天井？から小雨くらいの雨が降る
・普通に走行してるシーンはそよ風が、嵐のシーンでは髪が滅茶滅茶に成る程の風が吹く
・爆発したり砂煙のシーンはスクリーン前にスモークが焚かれ字幕が見えにくくなるほど

以上の事象からマッドマックスは4DXで見るべき。アトラクションだと思えばそこまで高いと感じないはず。

あとはキャラクター個々の演技が尋常じゃなく濃い。
マックスが主人公であることを忘れるほどだ。ギター男からジョー、ニュークスに女たち、おばあちゃん軍団。
中でもフュリオサの演技が非常に良い。
シューリーズセロンはマッドマックスの撮影時まだ彼女の子供が小さかったために夜はなかなか寝かしつけられずに眠れない日々が続いていたそうだ。にもかかわらず撮影は片道２時間、１４時間ぶっ通しの撮影となれば、最後のほうのつらそうな顔は本物のつらい表情ということがわかる。結果としてフュリオサという役柄にいいエッセンスとなった。



＜マックスは最後どこへ行ったのか？＞
最初観たときはまた当てもない旅に出たのだと考えた。しかしフュリオサとの出会いでもはやマックスは目的が存在する。
当初のマックスは家族を殺され希望がない状態で(MADあるいはINSANEな状態)あてもなく放浪していた。しかし無我夢中で生きようとするフュリオサを助けたことによってマックスは幻覚にも悩まされず生き生きとすることができる。これは我々にも言えることだろう。目的を明確に定め行動を起こすことはどんなことにも必要不可欠であるし、目的がない人間は屍も同然だ。
フュリオサたちを砦に届け、マックスは当初フュリオサ達が目指した塩の湖の先へ一人で向かっていったのではないか？それが開拓であり進化であり生きる希望になるからだ。これが続編につながるかもしれないが現段階ではまだわからない。

＜ニュークスが死んだのに砦で認められたのはなぜか＞
当初はニュークスが代弁することで砦で認めらようというプランだったが、ニュークスはしんがりを務め武将のように死んでいった。しかし予定していなかったジョーの死体を持って行ったことで、独裁政治に不満が募っていた人々が立ち上がり、砦で認められた。いわゆる民主主義が革命で完成されるのと同じ形であり、メキシコの独立戦争を思わせた。



ここまで長々と文字を羅列しているがまとめると
有り金全部マッドマックスにつぎ込め
ってこった。

【映画】チャッピー

第九地区のニールブロムカンプ最新作。
前作エリジウムは世間的な評価はあまり高くないが個人的にはかなり好きなSF。
今回のチャッピーはエリジウムで普通に存在していた警備ロボットにフューチャーした話。



－－－－あらすじ－－－－
近未来。ヨハネスブルグの高い犯罪率を減らすため、南アフリカ政府は、兵器メーカーTetravaalから、人工知能を半分取り入れた最先端の攻撃ロボットを購入した。
同社のヨハネスブルグ工場では、ロボットの設計者、デオン·ウィルソンは、オーストラリアのエンジニア、ヴィンセント·ムーアに激しく妬まれている。そんな時、 デオンは感情を感じたり、意見を持ったりすることができるという人間の知性を模倣した新しい人工知能ソフトウェアを作った。しかし、彼の上司、ミシェルブラッドリーは、そのロボットを試作することを許可しなかった。 デオンは、どうしてもあきらめられず、廃棄される寸前だったロボットとロボットのソフトウエアをアップデートするために必要なドライバーとともに家へ持ち帰ろうとした。だが、帰宅途中、強盗を手伝わせるためプログラムされたロボットを欲しがっている、ニンジャ、ヨランディ、ヤンキーの暴力団グループに、デオンは誘拐されてしまう。銃で脅され、デオンは、壊れたロボットに新しいソフトウエアをインストールする。
3人は、7日以内に借金を返済するために強盗をしようとしていた。ロボットの知能はまだ何も情報を持っておらず、見た目は攻撃ロボット、でも中身は純真無垢でまるで子供のようである。デオンは、ロボット「チャッピー」を調教するために、職場に戻り、また、3人のもとへ戻ってくる。その折、アップデートのためのドライバーが持ち去られたことに気付いたヴィンセントは、デオンの後をつけ、チャッピーの存在を知る。一方、ヨランディは「ママ」として、ヤンキーは「パパ」として調教する。しかし、ヤンキーとニンジャの男二人は、借金返済の期限が迫っているので、急いでチャッピーを「最強兵器」にしようと試みるが、思わぬ事態が待ち構える。




－－－－ヨハネスグルグについて－－－－
今回舞台のヨハネスブルグは南アフリカの都市だ。治安が非常に悪いことで有名だが、どのくらい悪いのか調べてみた。
・殺人事件はニューヨークの十倍、レイプは２４秒に一回
・赤信号で停車してはならない(襲われるから）
・タクシーの運転手は、強盗と一緒
・防犯対策にハイエナを飼っている
・十分歩けば百パーセント強盗に合う
これだけ見ると日本という国を今まで以上に愛してしまいそうだ。なんてぬるま湯みたいな国なんだ日本は。
どこの国に行ってもこんなに呑気でインフラが整備されていてくそまじめな国はほかにない。
海外はタクシーだってすぐちょろまかすし、観光客が多い場所でのスリなんて当たり前、ホールドアップや置き引きなど、普通は気を抜けない。日本なんて半裸で札束手に持って歩いても無事家に帰れるだろう。

また今回舞台になったヨハネスブルグには有名な犯罪の巣窟と呼ばれるタワーがある。ポンテタワーと呼ばれるビルなのだが作られた当初はアフリカ初の高層ビルだった。

当時は、治安もよく富裕層の住まいとして人気の高いマンションだったのだが、南アフリカで実行された諸関係を規定する人種隔離政策のアパルトヘイトが終了してからは、犯罪組織などが入り込むようになり、一気にスラム化が進んでしまった。

そのため、富裕層はどんどん離れていき、「コア」の5階部分にまでゴミや瓦礫が埋まってしまっている。90年代には刑務所にしよう、という話も持ち上がったこともあったほどだ。

ポンテタワーが劇中出てくるのだがギャングのアジト感が尋常じゃない。
インドだかの開発途中で捨て去られたビルにギャングが住んだりブラジルの建設現場にカルテルがいたりと物騒な世の中である。




そんなバックグラウンドを理解したうえで今回のチャッピーを見るとかなり面白い。

メキシコもそうだが、ある一定のレベルまで行くと警察がどうこう言っておさまるものではなくなってくる。人間、大衆心理というのか、周りがやってるからいいだろうと一度甘やかすとずるずると犯罪に走る。たとえばボルチモアの暴動やロサンゼルス暴動など、普段はおとなしくしてても何か火種があると一気に犯罪は蔓延する。メキシコはアメリカへの麻薬ビジネスが巨大化し、もはや警察が手におえないレベルに達してしまった（警察署長は年一ペースで変わっている）。だからオバマは大麻解禁の流れを作っているわけだ。
警察を増やしても警察がギャングのダチだったりすると結局買収されたり賄賂で逃げたりと、一向に犯罪はなくならない。

それで今回導入されたのがロボット警備システムだ。
機械は与えられた命令通りに動く。金に目がくらんだりしない。敵の弾丸も喰らわない。これで犯罪は激減した。素晴らしい未来だ！
しかしそれで本当にいいのか？
監督は警笛を鳴らす。それも今までのありがちな機械の反乱を使ってではなく、一つのAIを引き合いに出して、リアルに、近い未来を予測している。



現実の我々の世界を見てみよう。自我を持つコンピューターAIの開発は実は順調に進んでいる。
代表的な例でいえば、ソフトバンクのCMでよく目にするペッパーくん。あれはAIではないが、この手の質問をされたらこうするとかこの場面ではこうするといったような、尋常じゃないIF構文のプログラミングでできている。あるいは医療の現場でも採用されかけているIBMの人工知能ワトソンなんかはこの映画にもろに影響を与えているだろう。ワトソンはもともとクイズ番組で活用にIBMが作ったプログラムなのだが開発が進み人工知能になってしまった。お勧めの料理のレシピを考えたりすごいシステムである。

～以下引用～
ワトソンはAI技術の中でも、いわゆる「自然言語処理」と「機械学習」を最大の特徴とするコンピュータ。つまり人間の話す言葉を理解すると同時に、サーバーに保存された大型データベースやインターネット上に散在する膨大なデータを分析・学習して賢くなる。

たとえば患者を診断中の医師が、病気の症状をワトソンに普通の言葉で伝えると、ワトソンが医療関係の学術論文を大量に漁ってきて分析し、それに基づいて「どうもこの病気かもしれませんよ」と医師にアドバイスする。

国民皆保険がないアメリカは早急にワトソンをメインとした安価な診療所が必要だろう。まあエリジウムと同じで金持ちが独占するか、医師会が断固反対するだろうが。

－－－－内容について－－－－

冒頭の戦闘シーンで一気につかまれる。ロボットの夢想具合がかっこよすぎる。気分は最高潮に。そこからヒューマン（？）ドラマを重ねて最後のカタルシスを得る、という流れなのだが、ここまで完成されたメタフィクションSFはソイレントグリーン以来なんじゃないか？と思わせるレベルの傑作。

次にダイアントワードの演技力の高さよ。ラストのニンジャの演技なんかはかなり感情こもっていて日本の映画業界は見習った方がいいと思う。 楽曲なんかはほとんどダイアントワードが使われ(でもさりげ音楽はハンスジマー)衣装もおそらく私物なんじゃないかと思われる(ライブでよく着ているカタカナでテンションと書かれたスウェットもラストのシリアスなシーンで履いていて爆笑)ダイアントワードワールド炸裂でファンとしてはとても嬉しい内容になっていた。 しかもダイアントワードがギャングで、そこにチャッピーが子供として現れるのだから奇想天外な話である。 ギャングらしい歩き方やしゃべり方、ギャングらしい手裏剣の投げ方(?)等、まるで自分の子供がグレて変な方向に走ってしまうのを見ているかのようである。


そして公開前にグロ描写のカットが話題になっていたが、おそらくここだろうなというシーンはあった。が、そこまで気になるほどのものではなかったし、それがどうこうというレベルではない傑作なので全く気にならない。むしろラストのテンションスウェットの方が何かしらの規制をかけた方がよかったのでは？と思ってしまった(二回目)。

意識と魂の互換性みたいなものがテーマの一つとしてあったのだが、近い将来記憶のデータ化だとか、脳のメモリを増築するとか、感覚の共有などそのテーマに関する夢は無限大だ。意識をデータ化してほかの媒体に入れるなんてのはもはや攻殻機動隊のまさにゴーストインザシェルだし、最近公開され話題になった楽園追放、超越した存在になりすぎてもはや実体がなくなるスカヨハのルーシー、言うまでもなく２００１年など、挙げたらキリがないが、非常にロマンがあるテーマだと思う。私自身テスト前なんかに、「この六法全書をダウンロードして脳内に取り込めたらなあ」なんてことは何億回考えたことか。しかし仮にもそれが実現したならば、資本主義の格差はより一層開き、すべての知識を得た金持ちは人間性を失うことは目に見えている。どんなにシステムが普及しようと金持ちは永遠に金持ちなのだ。

名作ロボコップでは犯罪が泥沼化したデトロイトにロボットの警察を導入し撲滅するヒーロー映画だったが、今回のチャッピーのいいところは、さらにその先まで考えている点にある。ロボットを導入したらどうなるか？メリットとデメリットを提示しただけでなく、ある一例を出し、危険性を危惧している。やはり人間のエゴというものはいつの時代も物事をややこしくさせ、トラブルを生むが、皮肉にもそのエゴこそが文明を発達させる一番重要なエッセンスなのだと感じた。


チャッピーの声がシャルトコプリーだったのは驚いた。ニール映画皆勤賞ジャン。
あとあの屈強なジムばっか行ってるヒュージャックマンがボコボコにされる様は圧巻です。

【映画】シグナル

２０１４年にサンダンス映画祭を沸かせたとされる今作は、『地球、最後の男』のウィリアムユーバンク監督最新作。ネタバレあり。

あらすじ
MITに通うニックらは、学校のPCにハッキングしてきた謎の人物ノーマッドの正体を追っている時に、何者かに拉致されてしまう。気が付くと、ニックたちは政府の隔離施設に監禁されており、「何か」と接触したため感染が疑われ、隔離されることが告げられる。不審に思ったニックは、仲間を連れて脱出を試みるも、自分の体に異変が起きていることに気づく。そして、追いかけてくる研究員たちによって窮地に立たされたとき、思いもよらない力が発動する。








まずキューブリックとリンチを継承、崇拝している感が尋常じゃない。
しかしIQが足りなかったのか、なんだかまったくわからない置いてけぼりな映画になってしまった。
キューブリックの良さは映画の随所にちりばめられたエッセンスを個人が回収し持論を炸裂し合って議論させ合い、おまけに答えは教えてくれないというドSっぷりが愛される理由だと考えている。
リンチの良さは説明描写がなさ過ぎてなんだかよくわからないけどこれは良いと言っておいたほうがいいんじゃないかと思わせるセンスと味にある。
この二人に共通するのは徹底した説明描写とセリフのカットにある。
セリフや説明描写はどうしても安直で安っぽく、こども向けな印象を与える。近年日本の映画産業はこぞって説明描写の多様で安価な映画が大量生産されている。これは日本の映画を見る人間が難解な作品よりもわかりやすいものに流れやすいということもあってだろう。
話は戻るがウィリアムユーバンクはこの二人の真似をしたくてたまらなかったんだろう。説明描写を省くところだけ真似してしまった。白で統一した隔離施設とか、防護服は宇宙服に見える。さかさまに見るとデイモンがノーマッドとかもろにシャイニングのレッドラムじゃないか。結果としていい素材を揃えたにもかかわらず、何が言いたいのかわからないという結果になってしまった。

良かったところとしては青春とSFを織り交ぜたところだろう。どこか昔の日本の漫画を思わせるような題材に愛着が湧く。主人公のラストも完全に大友克洋の『童夢』だったしね。
複雑な主人公たちの感情を感染というテーマとリンクさせ張りつめた緊張感を出していたのがよかった。
後は撮り方。近年のPVで多用されるスーパースローであったり、これでもかといったアップのカット
がため息の出るような美しさと若者の青春をよく映せていたと思う。キューブリックを真似した一転透視図法が８割ほどだったがB級にありがちなPOVはそこまでなかったので質が落ちなあかったのではないかと考える。




とにかくあまりにも謎が多すぎるためこじン的な考察を書き連ねる。
①腕に刻まれた"2,3,5,41"という数字
劇中ではタスト１だからエリア５１なんだ！なんてセリフがあったのでそこは合点したが、この羅列に意味があるのではと思い検索してみたがはっきりとした答えは出ず。レセプターを介する細胞間の基本情報認識にシグナル伝達というものがありこれが近い気がした。あとは創世記の箇所と、EXEファイルのウイルスを防ぐためのファイル？とかいうよくわからないものもありもやもやはあまり晴れない。


②本当に通気口から話したのか？
この施設にはお友達はいなかったよというセリフ。結局なんで話せたのかわからなかったがお友達のほうも通気口にいるなんて...みたいなセリフからしてお互い気づいていないよう。無意識にテレパシーみたいな機能が備わっていたのか？


③マジ基地ババア
途中車で拾ってくれるキリスト教原理主義的ババア。デイモンに尋問され鼻血を垂らしながらバグる様子はこいつも主人公たちと同じように感染したのか？と思わせるが最後主人公たちは感染したんじゃないと知るので、このばあさんはなんだったのかという話になる。あの宇宙コロニーに用意された人間型アンドロイドか(でもそれなら撃ち殺す必要がない)、昔連れてこられた人間か、主人公たちのように移植されたが適応されなかった住人化のどちらかだろう。ほかの住人もあまり描写がなかったため、あいつらはいったいなんだったんだという話になる。


④牛のシーン
デイモンたちがチャンバーのようなスペースに牛を入れて何か実験をするシーンがある。おそらく主人公たちの能力を試しているのだろうが、椅子のようなものが飛んでくるだけで牛は無傷だし疑問しかない。どういう解釈をしても合点がいかない。


⑤彼女
彼女は何の能力を移植されたのか最後までわからない。背中にあるプラグの差込口みたいなものが確認できるくらいだ。でも最後までここから逃げなきゃみたいなセリフはないし、施設に連れ戻されるところから彼女だけはもう受け入れていたのかと思ってしまう。

ほかにも欲しい能力が手に入ったのかとか疑問は残るがあまりにも監督がカットしすぎたのでどうしようもない。
音楽と映像とローレンスフィッシュバーンのアンドロイド感は最高でした。

【映画】インヒアレントヴァイス

戦後世界は貧しさを極めており、とにかく経済回復が最善の策であった。

かつて日本の高度成長期がそうであったように、アメリカでも環境を省みず、経済成長だけを目指していた時期があった。1960年代後半から1970年代にかけ、生産性と利便性を追い求め、めまぐるしく経済が発展していく中で、大気汚染や廃棄物不法処理など、かつての負の遺産をなんとか償却しようと、様々な環境対策が進められている。

さらにはそこにベトナム戦争が入り混じることで政府は環境や平和なんて後回しという考え方になっていく。

それらに反発するようにヒッピーが台頭してきたし、貧しくて怒りが多い時代だからこそ芸術が華々しく栄えていった。映画で言うならばゴッドファーザーやスターウォーズ、タクシードライバーに燃えよドラゴン。音楽でいえばファンクやジャズ。ROCKに関しては黄金期と言われACDCにディープパープルやブラックサバスと今のロックの基礎になったバンドが多い。建築に関してはカリフォルニアストラクチャーが有名だし(その後の住宅バブル崩壊でその価値は一瞬ゼロになるが)、アンディウォーホル等アートも有名なものが多い。ファッションもカルチャーも７０年代は最高に面白い時代だと思う。

 

あらすじ

ビーチ沿いにある私立探偵ドックの家に、昔の彼女のシャスタが今までとは違う身なりで現れ、今の彼氏（不動産業の大物ミッキー・ウルフマン）をはめようとしてる妻と愛人の相談に来る。叔母のリートに電話したドックは、ウルフマンがどれだけヤバイ人物かを知る。最新のプロジェクトが、低所得者層居住区での郊外型住宅地〈チャンネル・ヴュー・エステイツ〉の開発だとか。テレビをつけると、ロス市警ビョルンセン警部補がヒッピーの恰好をして〈チェンネル・ヴュー〉の宣伝をしていた。この刑事とドックとは腐れ縁で永年いびられてきた。
　翌朝ドックは自分の事務所に行くと、タリク・カーリルという黒人過激派の男が待っていた。ム所仲間で白人極右集団〈アーリンアン・ブラザーフッド〉に所属するグレン・チャーロックの居所をつきとめてくれ、という依頼。ウルフマン身辺警備は、このバイカーギャングが当たっている
　〈チェンネル・ヴュー〉の建設地に向かうドック。敷地内にある〈チック・プラネッツ〉のマッサージ嬢でアジア系のジェイドと話した後、奥へ進むとドックはいきなり何者かに殴られ失神した。気がつくとロス市警の〝ビッグフット〟ビョルンセンがいる。大袈裟なくらいの警察。隣には死体。死体はグレン・チャーロック。殺しの嫌疑をかけれらたドックは、弁護士ソンチョを呼び弁解する。ビョルンセンはドックから捜査のネタを仕入れられると踏んで彼を釈放する。
　ドックの事務所に若い女から電話がある。会いにいくとホープ・ハーリンゲンというカリフォルニア・ブロンドの女性で、サクソフォン吹きで、ザ・ボーズのメンバーだった夫のコーイについて調べてくれとの依頼。ヘロイン禍で死んだことになっているが、どうも死んだとは思えないという。
ヤクをやりながら乳をやった娘の奇形具合を見たドックの反応が最高。
変装したドックがウルフマン邸を訪問。妻のスローンと不倫相手の筋肉もりもりの金髪男リッグズと話す。ミッキーのベッドルームのクローゼットを探る地、そこには自分の女たちの裸体を描き込んだネクタイが多数吊してあった。女中のルスに送られて外に出ると、ビョルンセン刑事もやってきていた。
　ドックがいま付きあっている女性が地方検事補のペニー・キンボル。ランチに誘われ、オフィスまで送っていくとＦＢＩ捜査官のふたりが待っていた。ユダヤ人不動産業者ミッキーの失踪、黒人過激派と取り引きのあったグレンの抹殺、ヘロイン中毒者コーイの神隠しの一連の事件には、どうやらニクソン政権下の連邦の手も伸びているらしい。
司法省の船で調査してきたソンチョがドックの家にやってきて言うには、高級スクーナー船〈黄金の牙〉号が浮かんでいた海域から引き揚げられた陸軍のコンテナから、大量のドル札が発見された。それは「ニクソン」の顔が刷られた、北爆と同時にベトナムで捲かれたという代物である。夕刻、ペニーの家でドックがテレビを見ていると、右翼の団体である〈カリフォルニアの光る目〉の大会がニクソンが挨拶をして、それを口汚く野次るヒッピーの姿が大写しになる。ペニーはその男を検察への情報提供者〝チャッキー〟として認識するが、それはまさしく死んだはずのコーイ・ハーリゲンだった。当局はメディアとつるんで、ヒッピーの評判を貶める目的でコーイを利用していたのか。
　因みに、数ヶ月前のシャロン・テート惨殺事件では、チャーリー・マンソンとビーチボーイズのメンバーに接近していたことが知られている。コーイもザ・ボーズのメンバー。ドックは、彼らの住む屋敷へ向かう。そこで鉢合わせしたジェイドに聞いてみると、案の状コーイがいて、サックスの練習をしたいた。
　サンセットでプレイしているのいるコーイを見つけたドックは話し込んで真相を聞き出す。
〈黄金の牙〉は船の名でもあるが、歯科医ブラットノイドが、アジア系のザンドラを受付嬢にして営んでいる診療所の名でもある。ドックが訪ねていくと、昔家出事件を担当した富豪令嬢のジャポニカがやってくる。彼女はドクター・ブラットノイドが激しく熱を上げたお相手だったが、精神はかなり失調状態で、両親のきまぐれから〈クリスキロドン〉（ギリシャ語で「金の牙」の意）というニューエイジ風の施設に入れられた経歴を持つ。ドックはその施設へ向かう。そこにはコーイ・ハーリンゲンがいた。看守のひとりは、ここに収容されたミッキー・ウルフマンからもらったのだろう、シャスタのヌードを描いたネクタイをいじっていた 

 

 

ドックは意味を求める煙たい捜査を始める
しかし明確な答えは出ない。

なんだよ、誰がどうなったのかよくわかんねえじゃん！そう思うだろう
我々はいつだって意味や結論、答えを求める。
今だって君は答えを求めてるだろう？
答えはもちろんある。しかしそれは煙の中だ。

そしてそれこそが不条理なのだ。
不条理な世界へようこそ。

具体的に言えばあの時代隠された事実は山のようにあった。暴かれたものはウォーターゲート事件くらいである。ケネディを暗殺した意図は？暗殺したのはフリーメイソン？月面着陸は嘘？あの映像を作ったのはキューブリック？なぜ不動産バブルがあそこまで加速したのか？UFOの存在を隠してる？黒人自衛団体ブラックパンサーをFBIはどうやって調べていたのか？謎は今になっても尽きることはない。
不条理だと感じたのなら監督の意図通りだ。あの時代、いやこの世は不条理で溢れかえっていて、俺たちの力じゃどうすることだってできない。葉っぱ燃やして、幻覚を見ることだけが現実を直視できる唯一の方法なのだ。


まずたまらんシーンが多すぎる。チョコバナナをなめなめするジョシュブローリンだったり、完全にスーパーマリオブラザーズなドックとソンチョのコンビ、アートでゆるいカリフォルニアを象徴するカット、キイチローパネケイク、最後の晩餐（ピザ）な反社会組織、、、


でも全体的に無駄が多いと感じたのはたしか。

 

主人公の名前はドックなのだが(あだ名)what’s up Doc?というセリフは正直よく聞く。一番初めはスペースジャムでバックスバニーが発する“どったのセンセ”。あとは映画シャイニングで黒人の管理人がカートゥーンの真似をしたとき。あとはデトロイトヒップホップグループのサイプレスヒルの曲の中のサウンドエフェクト。おそらくどれもバックスバニーなのだろうけどちゃんとした元ネタが知りたいところだ。

見終わった後二日酔いのような、あるいはマリワナ後の胸焼けのような錯覚を味わうこと必須。
大衆にオススメはしない。

【映画】バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)

ジャズ界の鬼才アントニオサンチェスのテクニカルなドラミングで映画は幕を開ける。
カーヴァーの一節を、ドラミングに合わせてパラパラとセンテンスを出していく。おしゃれだな、NY的、モダンだ、なんて思った瞬間、隕石のCG,そして海岸にあげられたクラゲたち。なんだこれは。




あらすじ
昔はバードマンなんてヒーロー映画で何億も稼いですっかり俳優面してきたリーガンおじさんが完全に自分プロデュースの演劇を始めるも周りはゴミッカスばかりで、自分は幻聴が使えるし(ほんとはただの厨二病)娘も愛人もわけわかんないし、なんて考えてたらだんだん周りも自分もわかんなくなってきてーズドン。な話。





バードマンはアカデミー賞作品賞を受賞した。イニャリトゥ監督の描く人間の葛藤とどん底は正直あまり好きではなかったが(２１ｇではクソみたいな気分になり、バベルは飽きて寝てしまった)、どうやらバードマンは別らしい。ワンカットで繰り広げられる役者たちの演技のようで演技ではないリアルな叫びを、ブラックに、ユーモラスに、一瞬も気を抜けずに最後まで続き、完全にのめりこんでしまった。
撮影はゼログラビティのエマニュエルベルツキ。どうりでといった感じ。あの息苦しい長回しをさらに長くしたんだからさすがとしか言えない。ここでカットしてんだろうな〜なんてのをなんとなく感じるも基本的に全部繋がって見えるから相当な苦労をして撮ったのを感じ取れる。
全体としてキャストもテーマも安定していて間違いないと思う。
ただ日本の宣伝は相変わらずどうかと思う。金しか見えてない何とも胡散臭いPVで、お前は本当にバードマンを見た上でこの予告を作ってんのか？と問いたくなる。なぜならバードマンは安直な金稼ぎのエンターテイメントに今一度疑問を投げかけるメタフィクション的(直接言わずにあえてフィクションにして客観性を出している)ブラックコメディだからだ。





おそらく今後多くの人がレビューするだろうし誰が見ても分かる部分は割愛して自分なりの考察を述べたい。






１クラゲ
まず冒頭にフラッシュバックのようなサブリミナルのような短く映し出されたクラゲについて考える。
誰だかのレビューでバードはクラゲを食べます。だからいわばそういう意味ですとかいうわけ分からんことを言っていたが、

jélly・fìsh

[名]（複～, ～・es）

1 《動物》腔こう腸動物；クラゲ.

2 ((略式))煮えきらない人, いくじなし, 根性なし.

まあ２でしょう。Fishが胡散臭いとかlemonがセコハン(中古)とか英語は結構違う意味が多いので覚えるとこういう時役に立つ。

別の意味を考えてみる。

一つは妻に語るシーンでクラゲが体中にまとわりつき痛くて転げまわったら赤くはれたけど日に焼けたと嘘をついたというシーン(エドワードノートン扮するマイクは能動的に日焼けマシーンで日焼けしている)からすると、クラゲは自分にまとわりつくプライドやレッテル、偏見、凝り固まった考えなのかとも取れる。

二つ目は冒頭、隕石が落ちてくる。なんでこのタイミングで隕石が？途中サムが薬物依存から抜け出すために通っていた学校でやっていたトイレットペーパーに地球の歴史を書き出すというシーンがある(マリファナをして怒鳴り散らした時もやっていた)。クラゲは太古の昔から生きている。キチガイホームレスが時間について説教をしている。ドラミングもどこか太鼓を現すイメージだ。

これらを前提に、なぜイニャリトゥがこのシーンを混ぜたかったのか？と考える。万物は太古の昔から生きていて偉大であるのに我々はなぜいつまでもくだらないことで葛藤し死のうとしているのか？なんてスケールのでかい話とも取れる。あるいは自分は神だなんて言い出すリーガンをちっぽけに見せるエッセンスとも取れるし、あるいは変化に適応しないリーガン（周りの人、所謂サムはSNSを使っているし、マイクは変化を楽しんでいる）を進化しない生物として絶滅を表すというシークエンスなのかとも考える。これについては多くの意見があるだろう。

２超人(鳥人)

途中空を飛んだりものを超能力で動かしたりするのは、途中のタクシー運転手のセリフで分かるように自身の妄想だと分かる。(なぜか超能力が使える＆幻聴が聞こえるのが絶対に日中なのは何か理由が？)

ただそのバードマンの幻聴はどういった意図があるのか。

おそらくバードマンは素直な自分なのだろう。凝り固まったプライドと偏見で(twitterやらないとかカーヴァーなんて古臭いものにこだわるとかいかにもおじさんらしい)視野が狭くなってるおっさんがバードマンの意見を無視し続けたが、いざ自分に素直になってみたら意外とことがうまく進んだなんて意味が含まれてるんじゃないかと読み取る。だから最後鼻を吹き飛ばしたリーガン自身がバードマンになっていて、便所にいたバードマンはなにも言わなかったのでは？と考える。

３ラストシーン

病室から飛び降りたリーガンはどうなったのか？サムはなぜ上を見て微笑んでいたのか？これは見る人によって様々な解釈ができると思うが、自分なりにいくつか考えてみた。

Ⅰ．本当に飛び降りていて(救急車の音が聞こえる)リーガンは死んだ。サムは薬物依存で同じく　　　　　　　　　　幻覚が見えているor現実逃避した

Ⅱ．リーガンはバードマンになり本当に宙に浮いてしまった

Ⅲ．実は銃で撃った時にすでに死んでいて(テレビの映像が回復を祈っているというよりは死を悼んでいる点、評論家がべた褒めしている点)、病室のシーンはリーガンの想像、理想であったという考え

Ⅳ．宙に浮いてるかのように見せたのは意訳的な表現で、またみんなが見上げるような(リーガンが見下げるような)存在に戻ったという考え

どれが間違いとかはおそらくないが好きな解釈ができるラストだったと思う。

４まやかし

最後壇上にいるはずのない路上アーティストやマーチングバンドがスローモーションで映される。あの時うつっているのはみんなエンターテイナーであり、人々を楽しませる人間たちだ。リアル主義のマイクやリーガンも、プライドのないナオミワッツ(役名を忘れた)もそう。みんなまやかしである。だからなんだって話だが、おそらく舞台裏と劇場でガラッと顔が変わったりみんな裏では全然きらびやかじゃなく、あの壇上で繰り広げられてる時間だけがきらびやかでそれはまやかしだよっていみなのでは。ナオミワッツといえばリンチのマルホランドドライブがまさにこれなわけだが、泣き女が泣きわめき、メキシコ人のトランペット奏者が録音のショウを終えると胡散臭い支配人がこれはまやかしですと言って、ナオミワッツの理想(妄想)が崩れ現実にたたき戻される。あるいは同じくリンチのインランドエンパイアでは、映画と現実がごっちゃになって、意味不明な展開になる。バードマンの世界に面白さを見いだせたのであればぜひこの二作品を見ることをお勧めする。ちなみにナオミワッツはマルホランドでもレズビアンになる。

パンツ一丁でNYを歩くマイケルキートンはすごくアイコニックで痺れたし、怒鳴り散らすエマストーンのおぞましい剣幕とか、エドワードノートンのイラっとする自信家っぷりなんてのも一見の価値があるし、全体を通してとてもよく構成された映画である。ティムバートン版バットマンをやって一度は有名になったものの、そっからあんまり目立った作品がなかったマイケルキートンも、インクレディブルハルクやってアベンジャーズは降ろされたエドワードノートンも、アメスパでヒロインやるもあんま目立たなかったエマストーンも、仕事を選ばないで定評あるナオミワッツも、それぞれがリアルで抱えてる悩みとかうっぷんとか葛藤を全部ぶちまける感じが、ドラミングが如くガンガン伝わってきて、俳優って大変だろうけどいいなあなんておもったりしましたまる。