【映画】エベレスト

色んな人が色んな場面で美味しいところを持っていく映画。
IMAX隊カッケー！
スコットかっけー！
ロブカッケー！
ダグかっけー！
〇〇かっけー！
ヤスコ「ぁりがとござんます」

まるで極寒のエベレストの中に自分がいるのかと思わせるカットの連続。心なしか体の芯から冷えてくる気すら覚える。

ほとんど真っ白なシーンの連続で退屈になるかと思いきや、どこをとっても美しいこと限りない。これは撮影の腕が光るところだろう。私もつい上ってみようと思ってしまうほど。(金銭的にも体力的にも時間的にも無理)

クルーの記者が登頂を前にして皆に問う。

なぜ君たちはここまで過酷な山に死を恐れず大金をかけて登ろうとするのか？

このシーンが個人的に一番良かった。

一人一人の山への思いを述べる。

メールマンの”美しい山があるのに上らないのは罪だろう”

このセリフはおそらく最後まで頭に残るだろう。

そしてこれは山＝目標に対するそれぞれの価値観とも置き換えられる。

スコットなんかは登れないやつは置いていくスタンスでクルーを率いる。一見協調性の無い”ボス”だが、困っていれば喜んで手を差しのばしステロイドを打って山を往復するようなガッツを持ったエキセントリックな役だ。

前張りで大事なところを隠すスコットことジェイクギレンホールのオフショット

一方のロブは、全員の能力を理解し一人一人に声をかけ全員を登頂させようとする”リーダー”だ。決して置いていくような事はなく、自分の犠牲をも厭わない。

ここまで記述して分かったかもしれないが、この映画はただ山を登る映画ではない。目標に対する人間の生き方や美しさを見事に描いている。おそらくトピックスは山じゃなくとも、会社でもランニングでもいいだろう。核になる部分は同じでいい。

しかし山を登るという至極分かりやすい目標、一点にめがけて多くの人の様々な行動パターンがあるという描写は、観客の我々にとって非常にわかりやすく、今後の良い教訓になる。

そして何より感じたのは、無機質で圧倒的な威力を持つ山に対して、ちっぽけな人間の土壇場の粘り強さ。あのメンバーが屈強だった事は勿論あるが、人間てすげぇなと純粋に思わせる。

私事だが、昔は山に登り、ホノルルマラソンを無理やり完走したりしたが、ゴールが見えた瞬間体力が回復して全速力出来たり、応援で疲れが飛んだり、太陽の日差しを浴びた途端動けなかった足が動き出したりと、自分でも驚くことが多々あった。

おそらく過酷な環境に幾度となく挑戦する人はそういったアドレナリンを求めて危険を冒すのだろう。火事場の馬鹿力とはよく言うが、窮地に立たされた人間のパワーと言うものは見ていて感動する。

残念な点として、登場人物の描写が弱い。もっとそれぞれの普段であったり性格や行動パターンにフォーカスを置いていたら凄まじい映画になっていただろう。
それと前半の適応が少し冗長。人間の死はびっくりするくらいあっさり（それだけ無力なのを表しているのだろうが）のに対して無駄が少し多かった印象。
しかしそんなことがどうでもよくなるくらいの緊迫感と圧倒的な山の威力を思い知れる良良良良作。

PS
エベレスト麓にある寺院の時点で富士山頂の標高超えてるとか僧侶やべぇな。

こんな風に撮っていたんだね

【映画】ウォーリアー

超超超アメリカを象徴、暗喩する映画。

この映画が製作された2011年、それはアメリカの混沌の渦中にあった時代。

国民皆保険は無く病気をしたら終わり、ウォールストリートは博打が如く金を儲け、若者はイラクへ意味のない戦争をしに行く…。矛盾とがんじがらめの不甲斐ない時代。

主人公である不器用な三人の男たちはまさにそのアメリカを象徴する形であり、未来である。
トミーは父の酒癖から逃れる為母と家を出るが、金が無いため母は医者にかからず死ぬ。
その後途方にくれイラク戦争に出兵するが味方の誤爆で友を失い喪失感で脱走する。
兄は物理の教師になり幸せな家庭を築くが娘が心臓の病気を患い銀行に借り入れをするも物理の教師では支払いの見込みがないと判断され家を差し押さえられる寸前だ。
父はといえば引き金となった酒を断つため更生プログラムに通いもう間も無く酒を断って1000日経とうとしているが息子たちは今の自分を見てくれず途方にくれる。

そう、変わろうと思えばどうにでもなれるアメリカンドリームの時代は終焉を迎えた。

父はハーマンメルヴィルの白鯨の朗読テープを聴いている。エイハブ船長率いる船が白い鯨を追いかける話だ。三人は追いかけ追いかけられる関係にある。兄はトミーを追い、トミーは父を追い、父は兄を追う。その関係はいつまで経っても縮まらずにいた。


なぜただのボクシングではなく総合格闘技か？
総合格闘技は様々な技が多い。蹴り、ヒジ、関節技、なんでもありだ。だからこそキャラクターの背景を生かせる。

ブレンダンは資本主義にボコボコにされても自己破産せず耐えて立ち上がる。そしてスキをついて関節技で巨大な相手すらも倒してしまう。

トミーはリングに上がれば牽制もせずただノックアウトして足早にリングを去る。社会から孤立した悲しい男がそこにはある。

それに総合格闘技はリングを囲うのはフェンスだ。金融街の大物が金を投資しようが、軍が軍歌を歌おうが、2人には関係ない。二人の兄弟喧嘩には誰も介在できない。二人だけでぶつかり合う。

そしてラストに流れるthe　Nationalの"about today"。
「今日
君は遠いところにいた
なぜだか聞かなかった
何が言えるというんだ
俺も遠いところにいた
君はただ歩み去り
俺はただ君を見つめていた
何が言えるというんだ」

周りの音が一切流れずこの曲がただ流れる。

この曲がすべてを物語るかのように。

【映画】キングスマン

ファッキンテンポ！！
まずこれが言いたかった。
テンポがめっちゃいい。往年のハリウッド映画の映画らしい映画のそれを抑えながらも期待を裏切る展開を混ぜ込み予想のできないスタイル。

それに加えメンインブラックのイギリス版と言ってもいい、あのガジェット紹介からスラムからの飛躍、昇段審査で一人だけ育ちが悪いという展開。ＭＩＢがマイベストムービー(死語)の私にとってくそブチあがるストーリーライン。

おまけにブラックジョークてんこ盛りで、権力者の頭が七色に吹き飛び(マジックマッシュルームを意識？）、コリンファースは超原理主義的保守派に対して「俺はユダヤ系の黒人男性とヤった、ヘイルサタン」なんてつぶやいて無双する始末。あんたブリジットジョーンズの日記でトナカイのセーター着てたの忘れないからな。

マークストロング(通称つよし)なんかは裏切りのサーカスで絶妙に禿げてたのにイミテーションゲームで移民わかんない髪形になって今回つるっぱげになって、目力強い禿げはすごい怖いということを再び世間に知らしめた。

主演のタロンエドガートンは今回初主演作初映画出演というそれこそ貴族階級の背景を感じさせる話だが、スーツで決めて眼鏡をかけるとこれがまた初代００７を感じさせるクールさでその場にひれ伏した。

イギーアザリアが拉致されましたとかイギーアザリアの曲が流れたりとかなんかあんのか、イギーアザリアのバックに。

さみゅえるえるじゃくそんはいつもどおりでした。ゲー。

以上。

【映画】クーデター

国民全員敵。
そんなんロメロのドーンオブザデッドを人生のベストに掲げる以上見ないわけにはいかんわけで。

ワールドウォーZでも、基本的にアメリカではなく異国の地でてんやわんやするという、「言葉も土地勘も風習も知識ゼロで極限の状態」なんてのが増えてきた。個人的に南アフリカとかメキシコとか東南アジアを題材にして、てんやわんやするのは正直大好物である。オンリーゴッドではタイのルールに反して洗礼を受け、ワールドウォーではわけもわからずイスラエルの混沌に巻き込まれ、悪の法則ではメキシコの大麻カルテルに骨の髄まで吸われる。

アメリカとかヨーロッパ圏は見飽きてきた。もちろん絵が映えるしスクリーンとしての効果は相当期待できる。しかしそこであえてハリウッド俳優達を訳も分からないミスマッチな土地に置くと何とも言えない不安感が襲う（全然画と合ってないから）。


今回のクーデターでは、水道会社の中間管理職のオーウェンウィルソンが事業規模拡大の為にアジアに赴任してくるところから始まる。不慣れな生活に慣れないながらも明るく過ごそうとするが、到着後直ぐに突然クーデターが勃発する。大統領が暗殺されたのだ。その瞬間国民の怒りは爆発し外国人狩りが始まる。

はじめは勝手に外国人が大統領暗殺の犯人だと決めつけてキレてるのかと思えば、インフラ整備を名目に国をとことん借金まみれにし乗っ取ろうとするという国家規模の侵略であった。それにいち早く気づいた反乱軍は外国人狩りを行なった、という実はすごい社会派批判交じりの作品。


オーウェンウィルソンが新聞を離れまで買いに行くと突然クーデターが勃発するわけだが、そこからのジェットコースターテイストな緊迫感の連続がとても心地よい。

懇願しようと容赦なく撃ち殺したり、目の前で嫁を犯そうとしたり、ナタとか覆面とか発展途上国らしいエグさ。
何言ってるかも全く分からないし絶望しかない。
昔グランドセフトオートでチートを使って自分以外全員敵モードで何分生きられるか（大抵RPGですぐ死ぬ）を延々やってた私には、この映画はカンヌで賞取ってもいいレベルの面白さに映りました。
自分の子供に撃たせようとするシーンとか最高だよね。その後の母ちゃんの母性と狂気半分半分のノックアウトはなかなかトラウマものだけど。

ピアースブロスナンが全部持ってきすぎだしなんなんすかあのかっこいいラスト。
余談だけどオーウェンウィルソンってくだらない冗談に延々付き合ってくれそうな顔してるよね。

【映画】ナイトクローラー

映画「ダイアリーオブザデッド」で報道か救助かという二者択一の危惧をロメロは早くから警告していた。結論から言うと、この「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」は、映画としては正直言ってあまりおもしろくない。だがジョージロメロ御大が生み出す映画に何をいまさらといった具合に、面白くないのは至極当然なのだが、扱うバックグラウンドやテーマは常にフレッシュなものだった。

報道をとるか、人道をとるかというテーマは人類がレンズ越しに現実を見るようになってから語られてきた。
いわく、戦場カメラマンのような極限の状況下にいる人間たちはファインダー越しに見る世界を現実と思えなくなってしまうらしい。色眼鏡で見るなんて言うことわざがあるように、人は媒体を解すと全く違った認識をするようになるらしい。危険は変わらず目の前にあるというのに。

またこのテーマは何も戦場カメラマンに限らず我々にも言える話だ。
昨年、新宿で男性が陸橋の上で焼身自殺を図った事件も、ＳＮＳには多くの画像があふれていたのが記憶に新しい。ほかにも公共の場で起きた事件であれば少し調べれば匿名サイトでその残忍な現場は簡単に見ることができてしまうし、簡単にアップすることができる。

そのためこの”報道の闇”というテーマは長くから語られマンネリしている。しかしマンネリズムとはそもそも、ひとつのジャンルの洗練を意味するポジティヴなタームであり、それは必ずしも悪いことばかりではない。

今回はそのマンネリズムをジェイクギレンホールという役者の鏡が見事に調理した。


人は誰しも狂気を抱えている。
しかしそれを露わにしないギリギリのバランスを保ちながら日々生きている。
何かの拍子にそれは、ストレスであったり怒り、ポテンシャルの爆発、興奮によって解き放たれる。

狂気を扱う映画は実に多い。ダークナイトのジョーカーが大多数には知られているだろうし、アメリカンサイコ、シャイニングなど挙げるときりがない。

バイオレンスを欲する世間、それを金に変えるテレビ局、その歯車に加わる人間性を欠いた合理的マシーン。


タクシードライバーをメタファーとして感じる。が、モヒカンにするとかいうアイコニックなことはしない。しかし鏡越しに狂気を迎える顔や社会不適合者であることをわかっていない余裕の表情は重なるものがある。
世間からの孤立、どちらもあるのは自分に非は一切ないという事。
だからこそ自己中心的で破滅的な衝動に両者は出る。
社会が自分を形成して、悪いのは自分じゃない
自分は適応しているだけであって、悪いのは自分じゃない。



一見自分とはかけ離れた異常者のように聞こえるだろう。
こんな奴いたらやだわ。

だが考え直してみて欲しい。

お前は本当に18禁を18歳になるまで耐えたか？
酒を20になってから飲んだか？
模範的な行動を日々繰り返しているか？
無理やり人と同じ封を装って生きていないか？

誰しも行き過ぎた化け物になる可能性を秘めている。
画面を通じて得るバイオレンスに人は依存している。
誰しもが怪物を内に秘めている。

ジェイクの演技ももちろん素晴らしいが、アクションとしても普通に高まる。あの緊迫感で銀行強盗とかパパラッチしてほしかったな。個人的には邸宅強盗を収めたデータをアップしているギレンホールの武者震いが今年ナンバーワン。

【映画】パージ アナーキー

アメリカはバイオレンスと恐怖でできている。
厳密に言えば恐怖の渦中にいるからこそバイオレンスにあふれている。
ウォールマート(日本でいうドンキのような低俗な連中が集まる大型スーパー）ではお小遣い程度の予算で十分人を殺せる銃が簡単に買える。
デトロイトでは犯罪が後を絶たない。
人々は怒り、恐怖から暴力に走る。
なぜアメリカがそこまで恐怖にあふれているのか？
その理由は挙げればキリがない。
たとえば一つ上げるとするならば、アメリカは移民の国だ。
元はといえばイギリスからついこないだ自由を求めて渡ってきたキリスト教徒たちからできた国であるが故に、我々や何千年も続いている中国のような安定性はない。
それゆえに努力して成果を伸ばし、西へ西へと移動しながら力をつけていった。
それゆえにアメリカ人は成果主義の考えをする人間が多い。主張しなければ生きていけないからだ。はっきりとものを言わなければ土地を乗っ取られてしまうし、明日の食べ物を確保できない。
アメリカ人は膨大な土地を耕すのを奴隷に任せた。何ヘクタールもある広大な、それこそ気の遠くなるような暑さの中で黒人はひたすら働かされ、白人は楽をして金持ちになっていった。

時代は変わる。黒人は解放された。初めは今までの扱いに怒り暴動を起こすと誰しもが思った。しかし平和を好む黒人は何もしなかった。むしろどんどん人口が増えていって、白人は侵略されると恐れた。だからこそ黒人を弾圧しKKKを結成。同じところで食事はおろか、トイレまでできない。さすがに黒人もこれには起こった。平和的に解決を求めるキング牧師や、少し強気な解決を求めるマルコムＸが有名だ(今回の反乱分子のリーダーはマルコムＸを基にしているとみられる)。ＫＫＫを解体した白人はナショナルライフルアソシエーション、いわば銃愛好クラブのようなものに姿を変える。自衛をしてこそアメリカ人だという考えを持つ。パージの主格であるＮＦＦＡ(ナショナルファウンデーションファーザーズアメリカ）はＮＲＡをディスっているんだろう。それに対してマルコムＸ率いる黒人たちが戦う。その先にはリッチな白人たちが狩りを楽しむ。おそらく黒人は一人もいなかったはずだ。

なぜオバマが大統領になって差別も鎮静した今改めてこの問題を取り上げるのか？
今といっても公開されたのがおととしなのでホットなネタではないが、アメリカは今再び移民の脅威にさらされていることが理由として挙げられる。

ＷＡＳＰ(キリスト教を信じる一般的なアングロサクソン白人)はかつては黒人に脅威を感じていたが、今恐るべきはラテン、アジア系移民だ。メキシコからの移民や不法移民が社会問題になるまで大きく膨れ上がっている。仕事はどんどんラテン系に奪われていく。最後まで生き残っていた女親子はラテン系だった。またハーバード大学はほとんどがラテン系とアジア系だ。アジア人は努力家が多く、中国人なんかは人数が多く競争率が半端じゃないため、頭がいい人はどんどん良くなっていく。白人の居場所がどんどんなくなってきた。このままではまずい。それこそがパージなのだ。そしてそのパージも実は政府が裏でコントロールして数合わせをしていたというわけ。まさに今のアメリカの問題と未来の懸念をうまく描き出している。


ここまでうだうだと頭の固い話をしてきて（まだ格差の話とか医療費の話とかもしたい）映画の話を全然してねえじゃねえかといわれてしまうので適宜入れていきたい。


まず前回パージからのレベルアップについて。

パージではその題材の良さだけにかなり期待してしまったが予算の都合上パニックルームみたいになってしまって非常に残念だった。これどっかで見たことあんなという既視感とイーサンホークが途中からいつも通りに暴れ倒すまとまりのない映画という印象で幕を閉じた。（ラストの近隣ババアをヘッドロックするシーンはgifで延々見てたいが）

ところがどうだろう。前作パージで儲けた金でこれでもかとやりたいことをやってくれた。さすがは破壊神マイケルベイヘムを脇に据えてるだけあって金の使い方が半端じゃなくてとても良い。燃えた消防車流すだけとかもったいなさすぎだろ！
個人的に映画で必要なことだけをいうのは説教であって愚の骨頂であり、自己満足以外の何物でもないが、このシーン全然いらないけど最高！っていう無駄が多ければ多いほど個人的に評価は高い。(マッドマックスの口移しガソリンリレーとか)

パージアナーキーではそれこそ燃えてるパトカーとか、謎にＰＯＶ使ってみたり、キリストばりに磔にされる年金搾取業者、ワイルド姉妹喧嘩などいらないシーンだらけで最高。

キャラクターについて。有名な俳優は一人もいない。唯一知られているのはＮＹ心霊捜査官とか出てたフランクグリロくらいだ(この時点で有名じゃない）。だがそれでいて一人一人のキャラクターがたっているし、顔がいまいち覚えられなくても話が狂ってるが故にそういうのはどうでもよくなる。

ディセントが至高の映画である一方で誰が出てんのかよくわからないのに似ている。


まとめるとマッドマックスでダグが今更なタイミングで「あの人頭がいかれてるわ！」と言ってしまったのと同じように、気づいたらみんな頭おかしい。さっきまで平気な顔してた人が急にエネミー。誰が頭おかしいの？お勧めです。

【映画】オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分

最近売れに売れまくっているトムハーディ。６月に公開されたマッドマックスを皮切りに、このオンザハイウェイ（原題：Locke）、ゲイリーオールドマンと共演したチャイルド４４、双子を一人で演じるギャング映画the LEGENDと方々から引っ張りだこだ。
私もトムハーディの演技はとても好きで、ブロンソン、ダークナイトライジング、ドロップなどハマり役が多い。しゃがれ声で洞穴から響いてくるような声と困った犬みたいな表情がなんとも良い。


今回のオンザハイウェイは映るのはトムハーディのみ。ただひたすら高速を走るだけの画が86分続く。初めは退屈で死にそうになるのかと思ったが一時間半は一瞬だった。それは私がトムハーディ信者故に感じたわけではない。純粋に映画として魅せられた。限られた環境と素材の中で演技の幅を存分に見せつけたトムハーディに今一度惚れ直す。喜怒哀楽に翻弄されるトムハーディはまさに現代に生きる＜クラウン＞だ。
映画の製作費は１５００万ドルとかなり低予算。まあ拘束を走るだけなので金がかかるはずもない。しかし米映画評価サイトRotten Tomatoでは評価９０%越えと何とも高い評価である。
アンダーザスキンの恐怖(評論家評がよく期待して見に行ったらスカヨハの乳に対する評価が高かっただけだった２０１４年最大の災い)の二の舞かと思ったが９０パーセント越えは納得。



 あらすじ
建設工事の現場監督を務めるアイヴァン・ロック（トム・ハーディ）は夜のハイウェイで車を走らせている。妻カトリーナとの間には二人の子供に恵まれ、仕事のキャリアも評価され、翌日には大きなプロジェクトを控えている。仕事もプライベートも充実した、順風満帆な生活を送っていた。
そこへ一本の電話がかかってくる。その電話は彼に人生の全てを賭ける大きな決断を迫るのだった。




夜のハイウェイはなんとも言えないノスタルジーと魅惑に溢れていると思う。何台もの車が交差するにもかかわらず互いに無干渉で、無機質で孤独だ。同じ行き先に向かっているはずなのに冷酷なまでに交わることはない。

ハイウェイは人生を表してるように見えた。
トムハーディの信念を貫くという直線を表しているのだと。飲んだくれの父親の遺伝子を過剰なまでに拒否するトムハーディはそれに反発した人生をこれまで送ってきた。努力と選択によりある程度の地位を獲得した。しかし一度の過ちが父との距離を縮めてしまう。嫌悪感を露わにするトムハーディはプライドと意地でその状況をもがき苦しむ。しかしハイウェイを進むBMWは次第にチョイスを迫る。まるで走り出すと後戻りのできない人生のように。ミラー越しに変化するトムハーディの表情、電話になると途端に声が変わる二面性にこの映画内を超えたおぞましさを感じ取れる。


誰々が何をした～というような説明描写は一切無いが会話で容易に読み取ることができるし行動と表情が嫌になる程こちらに状況を理解させる。クラクションを鳴らされてもぼーっと信号を眺め、思い立ったかと思えばナビと逆を行く。<home>との決別だということが後で分かる。

上司の名前をバスタードにしているのも良い。父親がバスタードだったはずなのに嫁からバスタードと言われ父親と自分が重なり腹がたつ。自業自得と一言でまとめてしまえば早い話だがそれでは面白くない。人間の本質的な気質。それは男女の思考回路であったり（感情論と理論）、上司と部下の言い分であったり、あー分かる分かると86分トムハーディに感情移入させられた。しかし見事に電話の相手がウザく描かれてる。同じ事を何度も言うな。行動を起こせ。いいから俺の話を聞け。何度もかけてくるな。キレるのもわかる。


この映画から感じ取るものはおそらく個人個人で異なると思う。我々もまたハイウェイに乗っている一個人であるが、選択を受け入れるか、妥協するか、プライドを貫くか、FUCK！！と叫びハンドルを叩く事もあるだろう。しかし全ては個人の選択からなる。それが喪失の連鎖になるかは誰もわからない。

途中部下にあんた完全にイカれてるよ（insaneではなくMAD）と言われていて、マッドマックスのオマージュかな？と思ってしまった。