【映画】バットマンVSスーパーマン

ダークナイトを初めて見たときに感じたのは、バカみたいにビビットな配色のスーツで世界を救う軽佻浮薄なヒーロー映画がアメコミ黄金時代に量産されすぎて、ここまでデコンストラクトしなければ成立しなくなってきているということだった。

以降ザックスナイダー自身もウォッチメンを通して「監視者を誰が監視するのか」という一歩引きさがったリベラルな考えを映像化し、絶賛された。
ウォッチメンでは最強の男Dr.マンハッタン（本作でいうスーパーマン）と正義でありながら政府のあり方に疑問を抱くリベラルなロールシャッハ（本作でいうバットマン）がヒーローのあり方について見直しており、今後公開されるキャプテンアメリカシビルウォーでもこの考え方を引き継いでいるようだ。


正義の二面性についてはもはや子供でも理解しているように、誰かの正義は誰かの悪であり、万人を救う、万人の正義であることは不可能であるということは世界を見ればわかる。宗教がまさにそうだ。

民族個体に対するご都合主義で作られた宗教の価値観の相違で民族間紛争ないしは内戦が各国で勃発している。さらには主教間の違いはテロを生む。
そういったバックグラウンドを念頭に本作を見ればザックスナイダーの本作に対する意図が見えるはずだ。

自分はワーナーブラザース擁護派の人間なので、色眼鏡で本作を見てしまうが、世界的にはどうやら批判が多いらしい。特に原作を愛しているファンたちの間では一体全体どうなってんのとブーイングしているのがロッテントマトを見ればわかる。
自分は結論から言えばそこまでひどいものだとは感じなかったが、夢落ちとか前半のアクションのなさとか根本的に構成がよろしくない箇所が多々見受けられた。

しかし、９．１１を明らかに意識した冒頭シーンや、移民問題を浮き彫りにしたテーマなど、アメリカの現状を反映させながらコミックをベースにして見事に映像化したと感じた。ドナルドトランプがイスラム教徒を入国させないと声高らかに言うのは、移民によるテロの可能性を少しでもなくすためであり、スーパーマンのような宇宙難民が内戦を国内に持ち込むのを恐れているのがまさに現実を反映していた。事実、議会ではテロが起きる。

スーパーマンはクリプトン星の内戦から逃れるために地球にゆりかごに乗せられて田舎の百姓に拾われ、人民を導く存在になる。それはモーゼの生い立ちと同じことであり、作者がユダヤ系だったことに由来する。そして人類を守るため自らを犠牲にする。スーパーマンを下すシーンは名画ピエタであり、後ろには十字架、使うのがロンギネスの槍、埋葬のシーンではアメージンググレイスと超キリスト教的だ。ここまで宗教色を強くするとその方面の人が起こりそうだが（もう怒ってるか）自分は無神論者なので傍観して楽しめた。

なにはともあれ、アベンジャーズのようなコメディ第一ついでに世界救ってますみたいな作風とは裏腹に、終始一貫してくそまじめで、出てくる笑いといえばと言ったらワンダーウーマンをお前の連れ？って言うか、みんなが必死で戦ってるのに一人逃げ惑うバットマンのドリフ感くらいだろう。
おそらくそれはDCとしてのヒット作が一つもなく、どんどん力を強めるマーベルに対する焦りであり、ジャスティスリーグへの布石を意識しすぎた必死感が原因としてある。

一言いうならばWhy so serious？かね。
あとワンダーウーマンイケメンすぎ（５０００歳）

【映画】リリーのすべて

LGBTの理解がより一層進み身近なものになっていく。
今年に入ってからすでに３，４作はそういった類の映画が公開されている。

つい最近公開されたキャロルではレズビアンを中心に、批判や差別を乗り越えた二人が美しく描かれた。

今作はトランスジェンダーというマイノリティの人々にフォーカスを置く。
トランスジェンダーとは生まれ持って性とは逆の肉体を持つ人々をさす。劇中の言葉を借りるのであれば神様が入れ物を間違えたのだ。

エディレッドメイン演じるリリーはある瞬間をきっかけに自分は女性の魂を持っていることに気づきいてもたってもいられなくなる。そして世界で初めての試みをするというストーリー。

全編通して意図的に絵画のように見せる映像やしぐさ一つ一つが女性の自然体でしかない演技などため息の出るような映像美の連続でアート好きにはたまらないだろう。

しかし映画というものは不思議と中心となる人物がどうしても補正がかかって擁護されてしまう。
もちろん性転換手術を受けるという勇気は素晴らしいものであるし、人生を放棄する勇気が必要だ。それはともかく、主人公は周りを全く配慮しない。取り残された妻の前で昔興味のあった男に言い寄ったり、結婚していたことをまるで記憶喪失かのように否定したり、悪く言えば都合がいい。

もちろん女性になったからには妻という関係性は少しおかしい。ただそれを切ないラブストーリーという言葉で丸め込めるのはどうかと。

キャロルでも男は総じてくずのように描かれていたが、逆の視点からみると女が勝手なように映る。


一つ一つをピックアップすると素晴らしいが、全体をまとめたストーリーはあまり腑に落ちないものであった。

【映画】マネーショート

事前に内容が難しいという事は聞いていたので、マイケルムーアのキャピタリズム“マネーは踊る”を見て勉強してから臨んだ。

本作で感じたのは、サブプライムローン資本主義のメカニズムから避けては通れないガンであり、人は有史以来目の前の欲に勝てるほど強く作られていないということ、金融界では（あるいは万物は）昨日までの当たり前は瞬きした瞬間に当たり前ではなくなりうるということ。

難しい用語を理解したところで感じることは理解していない状態と何も変わらない。この映画は誰が見ても異常な世界が、少し前に存在していたということを痛感する。

そして一時的な処置を施しただけで、それはまたすぐに発生し得る。

何故なら人は欲に勝てるほど強く作られていないからだ。

サブプライムローンについて理解できない人はおそらく多い。自分もすべては理解していないが自分なりに分かりやすい例を。

２００５年にSupremeというブランドが爆発的に人気が出た。店は出せば売れるし、買った人は買値より高く売ることが出来るという夢のような服だった。しかしSupremeは元値が高い。庶民には手が届かない値段だ。だから人々は銀行にお金を借りてSupremeを買った。収入が安定してない中学生ですら金を借りて5着も買った。
いずれ値段が上がるという事で証券会社はSupremeを売る権利（ローン）を買い取った。
証券会社はさらにそれをいくつかまとめてレベルの高い商品（AAA）としてリリースした。しかし実際中身は支払い能力の低い日雇い労働者やストリッパーのローンでありBやBBBというクソみたいな債権で出来ていた。
そしてブームはいずれ去る。Supremeは作られ過ぎた。２００７年にバブルが弾ける。
何着も買われたSupremeは差し押さえられ、証券は紙クズと化した。
証券会社は当然見返りのない紙クズを前に呆然とし破産した。
本来は証券は暴落した時の救済措置として保険（CDS）を買うことが出来るのだが、Supremeは安定したブランドという事で誰もCDSは買わなかった。
しかし先見の明を持った1人の男が大量の金をSupremeのCDSに注ぎ込んだ。その考えをいち早く事態の異常性に気付いた数人の変人に知れ渡り、CDSを買い込んだ。
結果として変人たちはSupremeを信用しなかったが為に大量の金を手に入れた。
当たり前になる事はとても恐ろしい。
平和がある時急に脅かされたら？収入がある時途絶えたら？電波が飛ばなくなったら？
それに対する処理を私達はしているだろうか？
忘れた頃に災害はやってくるとは言ったものだ。

フォックスキャッチャーでスティーブカレルはこれまでのコメディアンの仮面を取って代わりに鼻をくっつけておぞましい資産家を演じた。
本作でも兄を亡くして疑心暗鬼になるヘッジファンドを巧みに演じている。
毎度肉体改造で役者魂を燃やすクリスチャンベールは孤独な金融とレーダーとしてアスペルガー的で表現が下手くそなキャラクターを絶妙に演じていた。中でも好きなのは歯を磨いてゴミ箱にペッしたり、メタリカを爆音でかけながら裸足でウロウロする姿。エキセントリックで魅力的だ。ただ単に激昂したり喚いたりする役よりもはるかに難しかっただろう。

本作はアメリカの過去と国民性を巧みに反映する良い材料だ。マイケルムーアのボーリングフォーコロンバイン、アメリカンフードネイション、マネーショートさえ見ておけば、アメリカの根底にある”恐怖”が理解できるだろう。

俺もそろそろ Supreme 売るかな〜

【映画】キャロル

1950年代のニューヨークを舞台に、百貨店のおもちゃ売り場でアルバイトするテレーズ（ルーニー・マーラ、Rooney Mara）が客として現れたキャロル（ケイト・ブランシェット、Cate Blanchett）に惹かれ、恋に落ちるロマンス映画。

本作の背景
１９５０年代アメリカは第二次世界大戦後、まだきらびやかでもなくソドミー法により同性愛は禁止されており、ましてやキリスト教では同性愛は絶対悪なので許されるものではなかった。

昨今LGBTに対する理解や意識は進み、あるべき姿に忠実であることが重要視されてきた。渋谷区のパートナーシップ条例や、パナソニックの社員規定の改変、アメリカは西海岸の同姓婚認可などまだまだ一般的ではないが徐々に当たり前になりつつある。
１９５２年に刊行されたパトリシア・ハイスミスの原作がベースとなっており、弾圧を避けるため初は偽名を使って出版されたそう。内容はかなりフェミニスティックで、登場するオスは総じてクズ。しょーもない男だけを抽出したような(いや事実男はどいつもしょーもないのかもしれない)女性にフォーカスされた内容となっている。
それだけに二人の愛が際立って崇高で美しく、いつまでも浸かっていたい、そんな美しい話だ。

二人の美しさをさらに際立たせるのが１６mmフィルムで映し出される画。撮影監督エドワードラックマンは以下のように語る。
「今やデジタル処理によって（フィルムの）粒子を作り出すこともできるわけですが、それは固定された画素（ピクセル）に過ぎません。フィルムの物質的な粒子はもっと表現豊かなレイヤーを加え、それは登場人物の感情表現にも影響します。（中略）私がデジタルではなくフィルムを選ぶもうひとつの理由は色の描き方にあります。たとえば冷たい窓と暖かい照明を室内で撮る場合、デジタル撮影ではその組み合わせをフィルムと同じように撮影することはできない。私はフィルムの粒子によって得られる暖かい色と冷たい色の交差や混成をデジタル映像には見出せないのです。現在はクロースアップを撮るのに長いレンズが好まれていますが、サークは25mmか35mmの広角レンズを使って、登場人物を階段の手すりや戸口やセット建築を背に束縛するようにして撮影していたそうです。トッドはワイドアングルのほうが全てが目に入って、圧迫感がでると考えていました。俳優をカメラの視点から逃げ場がないような状態に置くわけです。そうすることで登場人物たちは、まるで今の生活環境に捕えられているかのように、フレーム内での身の置き所を制限されるのです。しかし一度だけカメラが移動し、キャシー（ジュリアン・ムーア演じる主人公）が解放され、ある人物とふたりきりでいることが許される場面があります。それは彼女がレイモンド（黒人の庭師）と屋外で会うシーンです。カメラはそのエモーショナルなやり取りを移動撮影で捉えます。そして彼は彼女にふたりは交流することができないと告げます。そのときのふたりは屋内に閉じ込められていないにも関わらず、互いに隔たれた場所にいるのです」

光がやわらかく包み込むような見え方のするフィルム撮影を採用することで、はっきりとつかめない、でもそこに確かにある二人の愛が上品かつやさしく描かれていたと感じた。



またアカデミー衣裳デザイン賞を受賞したサンディ・パウエルが手がける５０年代スタイルがとにかくスタイリッシュで目に訴えかけるものがある。
小物や車などデザインの頂点とも言える５０’ｓ。テレーズのファッションの変化が彼女の内面の変化、またキャロルに惹かれキャロルを意識したスタイルになる様が、かわいらしく切ない。

最後、キャロルの口癖である「いかが？」を振り切り「もう私はNOといえる女なのよ」と、自分に素直にならずに若者のパーティに向かうテレーズ。しかし彼女の頭の中には後悔しかなく、自分に素直になることの恐怖と戦っていた。禁断の連らいをすることは生涯が多く待ち構えていることは言わずもがな。それでもテレーズはキャロルのもとへ足を運ぶ。二人は言葉を交わさず目ですべてを感じ取る。

本作のキーワードは目。無垢なテレーズの目と大人になったテレーズの目がまったく違う。キャロルも離婚騒動で振り回されているときの目は普段の妖艶さとは打って変わってティーンネイジャーのよう。

【映画】It Follows

生き物は何億分の一という天文学的な確率でこの世に産まれ、死という避けては通れない必然に対し、もがきながらそれぞれの人生を歩む。

しかし残念なことに、あるいはラッキーなことに、死は不可視なものであり、突発的なものでもある。
ならば死が見えるものだったのならどうだろうか？


本作ではセックスをすると”何か”がついてくるようになる。
違うと誰かと性交しなければ”何か”は延々と追いかけてくる。

口にしてはならない怖い話として有名な鹿島さんに酷似しているのは否めない。→鹿島さん

主人公ジェイは偶然出会ったイケメンとカーセックスとしてから”それ”に追いかけられるようになってしまう。

仲介する媒体がセックスというだけで、ビデオテープとか一時期流行った5人に回さないと死ぬチェンメとか、基本は清水監督のリングともベースは同じだ。
アメリカ映画には珍しく、セックス中にスローモーションで彼氏の頭が粉々に吹っ飛んだり、ラテックス素材のクリーチャーがダッシュで追いかけてくるみたいな安直な表現は一切無い。
ただまっすぐと主人公の元へ”それ”は近づいてくる。
至極日本的なホラーだ。


本作は初めて片手で数えられるくらい少ない劇場で公開されたが、何がテーマなのかわからないと若者の間で話題になり、あのタランティーノまで熱中させるまでに至った。確かにタランティーノが好きそうなアイテムの数々と無駄なセリフの連続。さらには監督に自分の感想とダメ出しまで送った始末。
タランティーノほどの大物にダメ出しを貰えば普通はへいへいとへり下るものだが、この監督、自分のメッセージとタランティーノの認識齟齬が許せなかったのか反論したのだ。
しかしその反論が素晴らしく、この映画を理解する上で重要なキーワードとなる言葉を漏らす。


http://defamer.gawker.com/a-conversation-about-it-follows-2015s-first-must-see-h-1691215470


死をテーマにしているという事であれば、様々な箇所でのつじつまが合う。
死を遠ざけるために無駄なセックスをしたり、死と立ち向かうために本物の愛を育む。


自分にとって本作は手と水が重要なアイテムだと感じた。

手に関しては意図的に注目させようと映していると感じた箇所が幾度となくあったのだが、どんな意味があるかは監督は公言していない。
思うにイケイケの彼氏を手に入れてカーセックスをした主人公が事後にぺんぺん草みたいなのをさするシーンはまだ無垢な少女を表し、腕を骨折してギブスをはめている手は傷付いてがむしゃらになっている主人公を現し、ポールと繋いだ手は死に立ち向かう強さを表すのではないかと思料。正直手とか表情とかはどうとでも取れるし、どのように感じ取るかは個人の自由だろう。

水については初め浮かんでいたプールは最後には水が抜かれていたり、それを沈めたのもプール、冒頭の少女が波打ち際で死ぬなど何かしらの意味がありそうだ。日本の幽霊が水場に現れるのを意識してるーというのも考えられる。


内容やメッセージ性は勿論の事、カメラワークとガジェットのこだわりも尋常じゃない。
貝殻型の読書デバイス（これは存在しないらしい）、あえてブラウン管のテレビ、70年代的なヨレヨレフォトTシャツ、玄関先でババ抜きなど、胸が懐かしい気分になる絶妙なチョイス。

アメリカの超一般的なあるあるな田舎町をチョイスしたのも大衆の心をつかむエッセンスだったのだろう。アメリカにはああいう寂れた町がごまんとある。

この作品を機に監督はハリウッドに引き抜かれたようで、今後の作品にも期待が高まる。
今度はこんな曲がりに曲がったラブストーリーではなくこだわりぬいたヒューマンドラマを観てみたい。

【映画】2015年トップ10

今年は過去の大作の続編やスパイ映画ラッシュ、SFのAIベース映画ラッシュなど豊作だったといえる。昨年もブダペストホテルやガーディアンズオブギャラクシーなど、印象に残る映画が多かったが、一昨年の悪の法則のような劇場に4度も足を運ぶほどの作品はなかった。

では10位より。


第１０位　インヒアレントヴァイス


俺がランキング入れなきゃいけないみたいな半ば使命感を感じながらもランクイン。
映画果樹可能といわれたトマスピチョンの傑作を見事映像化することに成功した本作(原作を読んでいないとわからないというのは成功したといえるのか微妙なところ)。Inherent Vice＝”内在する欠陥”という扱いにくいテーマを、マクロとミクロの視点で捉えながらアートテイストに描写した腕はなかなかなもの。結論を急ぐ人には耐え難いフラストレーションが喉に残るけど、それが飲み込める人には楽しめるってワケよ、ドック。
とりあえず６０’ｓカリフォルニアアンティークを基本としたギミックが最高です。

第９位　ビーストオブノーネーション


最近の個人的な傾向なのかわからないがアフリカ物に弱い。特に少年兵とかリアルなやつ。となると否応なしに入ってくるよね。本作はネットフリックスと一部劇場のみで公開された新しい試みで話題になった。結果的には成功し監督はキャリアが浅いのにもかかわらず瞬く間に有名人に。
見所はといえば主人公の少年兵のあどけない少年の顔から殺人鬼の顔、そしてすべてを悟った菩薩のような顔。将来有望です。

第８位　セッション

これはまあ、みんな好きだよね。
Fucking Chimpo!!


第７位　チャッピー


南アフリカものとSFが融合したもんだからこんな上位に来てしまいました。
人間の神経をデータ化して転送するってのが甲殻機動隊のゴーストのそれでありたまらなかったですね。ダイアントワードの演技も素人とは思えないもので完成度は非常に高かったです。


第６位　イミテーションゲーム



カンバーバッチのことはあまり好きではないけどアスペルガーをうまく演じれていたし何よりストーリーの構成が非常によかった。最後のテロップで完全にやられたね。教養の時間にしてはあまりに面白い作品。

第５位　パージアナーキー



俺が入れなきゃ誰が入れるシリーズ。こういうB級なんだけど俺だったら～とか妄想が膨らんで友達と話しこめるような作品は評価高いです。前作パージがテーマがいいにもかかわらず予算の都合で生かしきれてなかったものを本作で爆発できていた感じがとてもグレイト。ちなみに私だったらホームセンターに立てこもってガソリン飲んで火つけて死にます。

第４位　ストレイトアウタコンプトン



N.W.Aを愛しているからかかわからないが冒頭から鳥肌が収まらずとんでもないものを見ていると感じた。知らない人にも楽しめるのかはわからないが、少なくとも世界ではこういった大きなものが渦巻いていることを知るにはいい映画かと。
Fuck THA POLICE!!

第３位　クリード


いいシーンがこれだけ詰まっている映画もなかなかない。名台詞も多いしカタルシスが半端じゃない。とりあえずダイエットがしたいならまずクリードを見てからはじめることをお勧めする。おそらく体脂肪率は一桁に。

第２位　ナイトクローラー

エキセントリックな役はこれまで数々見てきたがこれほどまで温度を感じられないキャラクターはおそらく初めてだろう。それを社会が作り出してるというのも面白い。カメラワークも大きな見所のひとつ。

第１位　マッドマックス
V8V8V8！！！！！(IQ５）


以上トップ１０でした。非常に偏りのあるものですが、来年もオデッセイやレジェンド、ブラックマスや白鯨など気になる作品がてんこ盛りなので今から首を洗って長くして待ってるとします。
ちなみにスターウォーズは三国無双でいう呂布なのでランキングからはずしました。

【映画】ディーン、君がいた瞬間

ジェームスディーンの、輝いて燃え尽きるろうそくの最後のような瞬間を切り取った本作。

結論から言うとあまり面白くない。面白くないというか冗長で退屈に感じてしまう。

描きたい意図は何となくわかる。時代の荒波に逆行して、穏やかに自分のライフスタイルと原点に向き合うジェームスディーン――それは『ライ麦畑でつかまえて』で描かれた２度と戻らない青春の思い出のような、あるいはジョンスタインベックの『チャーリーとの旅』のようなローカルの味わい深さを感じる喜びであるとか、フロンティアスピリットで西へと急ぐアメリカ人の開拓精神に疲れ地元に回帰する―誰しもが心の底にあるhomeを想う気持ち、そういったものは常にあるべきだ、そうしないと何が起こるか分からないからねと言い残し、若くして世を去ったジェームスディーンの魂を描いているのだと。

映画を見ていてたまらなく懐かしい気持ちにはなる。
かく言う私もオハイオに幾度となく行き、果てしなく続くトウモロコシ畑と、だだっ広い大地で何を考えているのかよく分からない牛や鶏に囲われて、何にも追われずにゆるやかな時間を過ごした。
あの時間を無駄だと感じたことはない。生産性こそ微塵もないが、今のイマジネーションとインスピレーションの原点はあそこにあると言っても良い。少なくともエッセンスはあそこに必ずある。

けたたましい都会に追われる事を宿命と考えディーンの誘いを断り都会に生きることを決めたデニスと、周りに制約され自分をがんじがらめにされるのが嫌でたまらず自分らしくあることをチョイスしたディーン。
伝記物のため結論は出ないが、そのせいか結局なんだったの？と思ってしまう。

しかしそれこそこの映画の思うつぼだろう。

私たちはいつも結論を求め、忙しくなくても早歩きで道を急ぎ、情報過多の現代で毎日膨大な情報を取り込んでは捨て去っている。緩やかな時間を体中で味わうことを忘れてしまっている、もしくはその選択肢はすでに捨て去ってしまっているのだろう。

今一度ジェームスディーンの生きかたを思い返してみるのも、いいかもしれない。

PS

しかしまあタバコを吸うシーンの多いことよ。

時代のせいもあるが、これだけ映画に映すのは何らかの意味があるかもしれない（少なくともちょっと前までは害があるからという理由で大幅にカットされてきた）。