【映画】ダージリン急行

父を亡くして以来分裂してしまった三兄弟がインドでの旅を通して再び団結する話。
あらすじとしてはそれだけで充分なくらい簡素なものだけど、内容は濃い。別に誰も死なないし、大どんでん返しもないし、実は父さん生きてた的なB級オチもない。なにをしたってわけではない。添加物と油で誤魔化したファーストフードがハリウッド映画だとしたら、この映画は出汁を充分にとったお吸い物と言ったところか。

まず各々のキャラが濃い。このストーリーは一貫して誰も笑わず、ろくな冗談も言わず、相当シュール。しかもあまり喋らない。三兄弟意外も無口な車掌さんやらチョイ役のナタリーポートマンなど、面白いキャラクターがたくさん。
それぞれが持ち味があって、それが存分に魅力を放出している。

次にカメラワーク。もはやアート作品なんじゃないかと錯覚するような美しい撮り方。独特な視点で、独特な間を見事に作り上げている。緩やかに流れる時間を優しく静かに映す。
帰国を辞めてインドにとどまる事を決心するシーンは会話はないしカメラはスライドするだけだが、それだけで十分過ぎる程伝わってくる。
そしてそのカメラワークを引き立たせるのがインド独自の鮮やかな配色。青やピンク、白が画面にこれでもかと散りばめられていて目の癒しに。
謎めいた複雑な教訓が含まれてるわけでもなく、頭をフル回転させて考えさせられる映画でもないのに、観た後になんだかすごい映画を観たという気にさせる。

最後に母を出会い、言葉を交わさずにこれまでを振り返るシーンがある。ナタリーポートマンは相変わらずホテルで楊枝をくわえ、ダージリン急行の車掌は殺したはずのヘビを飼ってたり、電車に乗り遅れた男は無事何時間後かの電車に乗れてインドを満喫している。この瞬間にも彼らは彼らの人生を歩んでいて、その人生は一つの電車にゆられて。どのような生き方をしても、進んで行くしかないのだと、言葉なくして三人は感じ取る。とても心に響くいいシーンだった。

無駄なシーンを極限までカットし、間と空間が観客に物語を考えさせる事に見事成功している。映画とはドキュメントでない限り言葉はいらない。娯楽でしかないのだから感じ方は受け手の自由だ。それを体現した心の癒しとなる文字通りいい映画。

【映画】メタルヘッド

自動車事故で母という大きな存在を亡くした少年TJは無意味で灰色な毎日を送っていた。学校にいけばいじめられ、家に帰れば無精髭を伸ばした空気の抜けた風船のような父親が無言でソファに座る。二人を励まそうとするのは祖母だけだったが、祖母の語りかけは二人の耳を通過するだけ。まさに生きるしかばね。

そんな、死んだも同然な毎日にロン毛のメタル野郎が突如加わる。TJが憂さ晴らしに投げた石がメタル野郎の仮住居（人んちの空家）の窓を割ったためだ。
メタル野郎は家に居座りチャンネル権を奪い問題ばかり引き起こす。しかし彼の登場から生活は徐々に変わってゆく。父と子は久しぶりに本気になって喧嘩をし、TJは汚い言葉を使うようになる。二人は事態はますます悪くなっていると思っていたが、事態は良くなっていた。

メタル野郎は二人に希望を持てと言ったわけでもない。励まそうとしたわけでもない。ただそんな糞みたいな人生楽しいか？と罵倒しただけだ。それが彼なりのやり方であり結果としてそれは成功だった。

ある時祖母が死ぬ。あれだけ毎日語りかけていたのに、あれだけ時間と余裕があったのに無視していた父と子。死とはもう戻らない事を再び思い知らされる。
またしても何も出来ずニヒリスティックになる二人。なにも成長してねぇじゃねえか。そんな面持ちで家を飛び出すメタル野郎。

葬式でメタル野郎はスピーチをする。それは万人が涙する心揺さぶる話ではなく下品な物だった。しかし最後まで彼なりのやり方を通した結果父と子はついに気がつく。いつまでジメジメしてんだと。祖母の散歩の約束を果たせなかった二人はメタル野郎と共に棺桶を運び散歩する。これぞメタル。

ここでいうメタル野郎はイエスキリストの現代版である。現代版といってもR指定の一番ダメなイエスキリスト。ロン毛でヒゲで上半身裸の姿はすごいイエス。笑

欲を言えばもっとメタル色を出して欲しかったが、コメディになりかねないのでこれくらいが正解か。

【音楽】Anaal NAthrakh - Vanitas

音楽で最も崇高であり邪悪でありもっとも愛しているアナールナスラックの7枚目がついに。
ついにといっても一年ごとにコンスタントリーに出しているので待った感じはしないが出し惜しむことなくリリースしてくれるのでとてもうれしい。

 

タイトルはヴァニタス。相変わらず芸術面をかなり意識しているようで。ヴァニタスとはおもに静物画に髑髏やろうそく、時計など死を連想させるようなものを描き、この世のはかなさやいかなるものもいずれは死んでしまうという悲しさを表したもの。
かといって近作がフューネラルドゥームのような重たい暗いものになっているわけではない。
むしろ前作パッションに比べよりグラインド色が強くなり、また同時にメロディアスになったと感じた。それが結果としていい方向に動いている。サイバーな部分も多いし今までの作品よりもいろいろなことに手を出している感じがして非常に面白い。前作が単調だったためにかなり際立っている。いわば人生を悲観しているというよりもとてもきれいで希望に満ちているものではないが邪悪なパワーを感じる。
ノイズの轟音がけたたましく鳴り響くような曲はあまりなく、どの曲もエシャトンのような美しさと聴きやすいデスメタル的重さと、おなじみのサビのオペラ調のクリーンヴォイスでかなりきれいに仕上がっている。前々作よりも初心者がとっつきやすいのではないだろうか。

そしてもっとも思ったのは何らかの怒りがたまりにたまっているときに聞くとかなりストレス解消になる笑

9.5/10

【映画】裏切りのサーカス

マルホランドドライブといい複雑な伏線が大量に張られた映画はなんとも好奇心を煽り、純粋に面白い。とはいえこれはリンチとは違い、芸術で完結しておらず、全て伏線が回収されるあたり名作を映画化しただけある。

東西冷戦下、イギリスとソ連の諜報機関、MI6（通称：サーカス）とKGBは水面下で様々な情報戦を繰り広げていた。

長年の作戦失敗や情報漏洩から、サーカスのリーダーであるコントロールは内部にKGBの二重スパイ「もぐら」がいることを確信。「もぐら」に関する情報源さと接触するため、ジム・プリドーをハンガリーに送り込むも作戦は失敗。責任をとってコントロールと彼の右腕であったジョージ・スマイリーは引退を余儀なくされる。

退職後ほどなくコントロールは死去。ほぼ同時期に実働部隊であるスカルプハンター（通称：首狩人）のリッキー・ターの元に「もぐら」の情報を持つKGBのイリーナが現れる。恋仲になった二人はイリーナをイギリスに亡命させるためロンドンのサーカス本部に連絡するが、一日後にイリーナは何故かKGBに発見され連れ去られてしまう。サーカス内部に「もぐら」がいることを思い知ったターはイギリスへ戻り、スマイリーに忠実であったため左遷されたターの上司ピーター・ギラムに報告。事態を重く見たギラムは政府の情報機関監視役であるオリバー・レイコンに連絡し、レイコンにより引退したスマイリーが「もぐら」探しを命じられることとなる。

「もぐら」と目されるのは4人の幹部。現サーカスのリーダーであるパーシー・アレリン、アレリンを傀儡とし実権を握っていると噂されるビル・ヘイドン、勇敢だが愚直なロイ・ブランド、日和見な性格のトビー・エスタヘイス。彼らは「もぐら」を探していたコントロールによってそれぞれ「ティンカー（鋳掛け屋）」（アレリン）、「テイラー（仕立屋）」（ヘイドン）、「ソルジャー（兵隊）」（ブランド）、「プアマン（貧乏人）」（エスタヘイス）とコードネームを付けられていた。またスマイリー自身もコントロールにより「ベガマン（乞食）」として候補に含まれていたことを知る。

4人の「もぐら」候補の過去、KGBの大物スパイであるカーラとスマイリーの関係、作戦の失敗で死んだとされるプリドー、スマイリーと妻アンの関係。情報を集め着実に真実に近付くスマイリーの前に現れる意外な「もぐら」の正体とは。

公式ホームページにも必読として本作のあらすじが掲載されている。必読と称しているあたり、この物語がいかに難解なストーリーかが伺われる。事実、一度で理解するのはかなり難しい。登場人物はコードネームに加えアダ名が付けられている。さらには東西が交互に出てくるので、IQの高さが求められる。実際私は英語が話せるチンパンジーレベルの脳なので解説を読み再び映画を見直すまで理解出来なかった。しかし今や映画公開から3ヶ月でDVD化される時代。何度も見て理解しろ、一度で理解出来たら良くできました！くらいの作り方だと見て感じた。全体的に無駄な部分をかなり端折っており、サーカスのチーフであるコントロールが死ぬシーンは2秒で終了した。（しかもグラスが落ちて割れるという表現のみ）

それだけ無駄を省かねばこのジョン・ル・カレの名作を映画化することは許されなかったのだと感じ取れる。

物語が複雑であるということは問題ではなく、むしろこちらを引き込むという点で大きくプラスとして働いている。

またこれは同じスパイ大作007と違い、危ないセクシー女優も出てこないし（イリーナはロシア訛りでとてもボンドガールとはいえない）、火薬とガソリンを大量に使った痛快な脳筋映画でもないため、役者の演技が試された。結果としてゲイリーオールドマン（ダークナイトのゴードン警部補）の演技は私が見てきた映画界の巨匠と比べてもダントツに世界に引き込む名演だったといえる。話し方や間の取り方、表情の微妙な違い、目線のやり方など、まるで当時の緊迫した暗雲の立ち込める冷戦下にいるかのような気にさせた。

またそれはゲイリーオールドマンに限らず、コリンファースのミステリアスなイメージやトムハーディの若く無鉄砲で純粋な役も見事巧みにこなしていた。爆薬やエロティック、バイオレンス、カーアクションなくしてここまで興奮させられたのは初めてかもしれない。

音楽や効果音にも優れていた。あくまで当時の流行りの曲や（ツイストやファンクなど）クラシックを使い、現代の要素を一切含まずその時代を楽しめた。効果音といえばゴッドファーザーのコルリオーネファミリー結成のためのレストランでの銃殺のシーンで電車の轟音がアルパチーノの心情を表していて感激したのだが、裏切りのサーカスにおいても同じ手法が取られている。選曲がいかに大事か、ここでハンスジマーでも使っていたらおかしなことになっていただろう。

そしてなによりスーツがかっこいい。サーカスのメンバー全員が彼ら独自の個性を表すスーツを着ていて、常人ではない特別な仕事をしている人間というオーラを醸していた。灰皿やファイルなど小物や小道具においても細部に至るまで当時を再現しているかつとてもオシャレで感心していたがあとで分かったことだが、オシャレ男子の金字塔ポールスミスが視覚に訴える部分で加担していたらしい。さすが金字塔。ストリートファッションと安いブランド古着しか着ない私の心が揺らぎかけた。こんなステルスマーケティングもあるのね。

ここまで長々と語り尽くして分かるとおり2012年最も見応えのある映画であったと言っても過言ではないし何度も観たくなるサスペンスだと思う。しいていうならば、特にグロテスクでもないし脳天をリボルバーでぶち抜いて壁に脳みそがへばりつくぐらいなんだからR15にする必要はないと思う。あるいはこれは15歳未満に見せると憧れるスパイキッズが大量生産されることをGAGA★が恐れたか？

10/10点

【映画】イングロリアスバスターズ

愛、暴力、笑いを一番間違えた方向で戦争映画というテーブルの上でめちゃくちゃにこねくり回して、最後にツバを吐いて笑い飛ばす。そんな映画。

タランティーノがいかにガキで好奇心旺盛で映画好きかがわかる。

舞台は人類史上最悪のシナリオ第二次大戦中。ナチスドイツがその強大な力を思う存分振りまいていた時代、もちろんそれを良く思っていない国は多くあった。

ただこれをナチスドイツに対する復讐劇と言ってしまうとこの映画の説明にはならない。

この映画の魂胆はよくあるナチスドイツに対する批判ではなく、殺しあいをする当時の人間達を、まるで喜劇かのように面白おかしく映した。

昔こんな奴らがいてな？こんなバカなことやってたんだぜ？ぐらいのノリである。

どちらのサイドに対しても批判を込めている。食い方がきたなかったり、喋り方が腹立たしかったり、怒ったり笑ったり忙しい人物像を見事に描いている。また当時の人間がすぐに敵にアダ名をつけたりする部分も笑いに変えている。もはや何のための戦争なのか。お前ら殺しあいがしたいだけだろ？

まるでソファに座りながらテレビに映る惨劇を笑い飛ばすようなノリ。タランティーノは偉大。

頭の皮を剥がしたり額に卍マークを切り込んだりグロいというより痛いシーンがあるがここまでくるともはや痛快。

あと音楽のチョイスがいいね。

7.5/10

【映画】フルメタルジャケット

戦争は良くない。反戦。平和。秩序維持。

それまでの戦争映画といえばそんなメッセージを生地に練りこんだものや、大胆にも上からちりばめたようなものばかりだった。

では、キューブリックが戦争映画を作るとどうなるか？

キチガイが沢山の白装束が戦う話になるか？あるいは敵は出てこなくて、しまいには気がおかしくなる話か？
ところがどっこい

キューブリックは戦争をなんにも色付けせずあるがままに伝えた。宗教的背景も時代背景も存在しない。ここには鉄の塊と、肉の塊と、無慈悲な若者たちの活気のみである。

たんたんと戦争を語っている。汚い言葉を連呼する鬼教官と、それに機械的に従い殺人マシーンへと変わっていく普通のアメリカの若者と、それに適合出来ず自殺するマイノリティ。戦争にはヒーローも感動のストーリーも奇跡的な救出劇もない。映画とは本来戦争を美化し、もしくは批判し、何らかのメッセージを込めて体現するものであった。そうでなければディスカバリーチャンネルが特集組めばいいわけだから。しかしこの映画にはとあるどっかの星で、こんなバカどもが糞真面目に人を殺しあう世紀末黙示録があったとしたら面白くねぇ？ぐらいのノリで、ただ眈々と若者が殺しあう映画を生み出してしまった。それがもっとも残酷であり、そしてもっとも残酷なのは現実である。キューブリックなりの戦争映画。

9/10点中

【映画】アンチクライスト

賛否両論あった作品。完成披露試写会の時はスタンディングオベーションとブーイングが同時に沸き起こったらしい。果たして私はどちらのサイドか。

セックスの最中に幼いこどもを亡くした夫婦は哀しみにくれるが､夫のｾﾗﾋﾟｽﾄは悲嘆から抜け出せない妻を治療しようとする｡様々な心理療法を試し､結果妻の不安の源は｢ｴﾃﾞﾝ｣についての妄想にあり､前年､論文執筆のために妻が訪れた山小屋に夫婦でいく｡そこで夫は､虐殺の歴史を研究していた妻が人の心の中の悪に魅了されて抜け出せなくなっていたことに気づく。

この映画は

悲観

苦痛

絶望

の三章に別れておりまるでオペラのようだ。

タイトルが物語る通りにキリストに関する事項があくまで暗示として隠されており、非常に複雑である。

妻が語る恐れる場所Woodsの中にあるフィールド"エデン"。

これはいうまでもなく現代におけるアダムとイヴの試練を映した映画であるといえる。

心理療法の最中に示したエデンの小屋は本当に存在した。

恐ろしげな小屋はまるで今にもチェーンソーを持った男が人の皮を被って出て来そうだが幸いここには何もない。

道中鹿を見かける。鹿の尻には流産した子鹿がだらりとぶら下がっていた。まるで子供を亡くした男を小馬鹿にするかのように。

苦痛の章ではキツネが自分の身体を食っているところに遭遇する。これは苦悩に苦しみ自らの身体を自責する罪を象徴している。

絶望の章では埋められていたカラスが泣きわめく。結果夫は妻に見つかり殺されかける。

この三匹の使いが果たしてキリスト教におけるどの役割を果たすのか考えたが、キリスト教で言う三人といえばまず東方からの三賢人が思い浮かぶ。没薬と乳香と黄金を持ってイエスの誕生を祝し警告をする者だ。しかし劇中における三匹はとても賢人というイメージではないし逆に考えれば妻が悪魔であり、それを祝す三賢人なのかもしれない。

また妻は夫を生贄に捧げようとする。魔女が行う崇拝のやり方だ。妻はジェノサイド研究をしており、フェミニストでもあった。よって後半における妻とはもはや完全なる魔女に化けていたのだろう。

カメラワークは非常にいい。会話の途中で森林を映したり絶妙なスローモーションがとても芸術的だ。ぼかし効果もミニシネマ的でよろしい。

問題は話が壊滅的につまらない。あぁそうですかといったところ。おまけにバイオレンス表現が異常にリアルである。ラストの首を絞めるシーンは数多くのスプラッタを見てきた私でも不快であった。

言いたい事はわかる。キリスト教史批判であったり現代精神分析が招きうる問題への警告であったり。

これは大衆文化的映画ではなく実験的なものだと思えば幾分傷は和らぐのだが。

４/１０点中